Читаем История русского искусства полностью

Петербург застраивался медленно и нехотя. Архитекторам приходилось не столько проектировать новые здания, сколько планировать местность, проводить улицы, нести надзор за деятельностью зодчих из простых каменщиков.

Эти зодчие-каменщики, еще недавно создававшие изумительные по художественности замысла и выполнению московские храмы, сразу разучились, обратились в заурядных рабочих. Их заставляли строить по новым, совершенно чуждым для них образцам, и работа не спорилась.

При этом уровень художественных вкусов был очень не высок: новое западное искусство плохо понималось и чувствовалось, а возврат к старым, допетровским идеалам стал совершенно невозможен. Пудреные парики, придворные «робы» и кафтаны не уживались с древнерусскими хоромами.

Самый ход событий русской истории со дня смерти Петра не мог благоприятствовать развитию искусств. Шла непрерывная борьба за власть: Меньшиков, Долгорукие, верховники, Бирон. Быстро сменялись царствования, еще быстрее – уезжал в Москву. Составлялись, правда, проекты больших сооружений, но осуществление их неизменно откладывалось.

Наконец на всероссийском престоле утвердилась дочь Петра Великого. Наступил, по выражению графа Панина, «эпок», когда «все было жертвовано настоящему времени, хотениям припадочных людей и всяким посторонним малым приключениям в делах». Началось блестящее по внешности царствование, оставившее «на штатс-конторе семнадцать миллионов долгу».

Настали более благоприятные времена и для «художеств», в частности – для архитектуры. В 1746 году был назначен новый начальник канцелярии строений генерал-лейтенант Фермор. При нем строительная деятельность заметно оживилась, и во главе ее стал «придворный обер-архитектор» граф Растрелли.

В. В. Растрелли

Граф Бартоломео (Варфоломей Варфоломеевич) Растрелли (1700(?)–1771), сын скульптора, вызванного Петром в Россию для литья пушек, учился строительному искусству за границей и в Петербург приехал уже в зрелом возрасте.


Портрет архитектора Бартоломео Растрелли. Около 1700–1771 гг.


В XVIII веке первое место в Европе занимали французские зодчие. Учиться зодчеству можно было только во Франции, и вся Европа ездила учиться в Париж, где главный королевский архитектор Роберт де Коттэ создавал новый изысканный стиль «рококо». Прямая линия почти исчезла из французской архитектуры. ее не только избегали: ее боялись. Все стремилось изогнуться, приобрести волнообразные очертания. Если уж нельзя было избегнуть прямой линии, то ее старались, по крайней мере, хорошенько спрятать под цепью всевозможных извивов, скульптурных украшений, причудливых овальных окон, наличников, завитков.

Внутренняя отделка зданий, на которую стали обращать особое внимание, открывала полнейший простор для всех ухищрений нового стиля. Гладь стен как бы перестала существовать – все утопало в декоративных украшениях: богато орнаментированных рамах, колоннах, медальонах, панно, причудливых карнизах, как это видно на воспроизводимом рисунке внутреннего убранства одной из зал отеля Субиз по рисункам архитектора Боффрана.


Бартоломео Растрелли. Проекты обрамления оконных, дверных проёмов и ниш для Зимнего дворца (1, 2), окна деревянной галереи у Монплезира (3). 1750-е гг.


Бартоломео Растрелли. Андреевская церковь. Киев


Бартоломео Растрелли. Нижний парк в Петергофе. Большой каскад


Бартоломео Растрелли. Смольный собор. Санкт-Петербург


Бартоломео Растрелли. Воронцовский дворец на Садовой. Санкт-Петербург


Бартоломео Растрелли. Большой Екатерининский дворец. Пушкин


Бартоломео Растрелли. Павильон «Грот». Царское село


Эта необычайная утонченная роскошь архитектуры вполне отвечала тем изысканным формам, в какие укладывалась жизнь французской аристократии эпохи Людовика XV. «Главным интересом жизни было развлечение, а главным развлечением – любовь», как говорит Андре Мишель. Облеченная в изящные формы чувственность, бесконечные пиры, праздники, концерты, маскарады, спектакли, – все это стоило безумных денег, но было так же красиво и изысканно, как и стены дворцов и отелей, где справлялся этот «вечный праздник Цитеры».

Русский двор елизаветинских времен изо всех сил старался быть копией нового Версаля, созданного Людовиком XV. Французы и все французское – занимали первое место. И здесь жизнь текла сплошною вереницею праздников. Французские туалеты, французская речь, французская музыка, французский театр, – все было налицо. Не хватало только французской архитектуры… Ее-то и привез талантливый Бартоломео Растрелли, мгновенно ставший чуть не первым человеком при дворе. Его засыпали деньгами и работой в обеих столицах и даже в провинции, пожаловали ему графский титул, отдали в ученье к Растрелли чуть не всех «архитектурии-гезелей».

Наступил своего рода «растреллиевский» период истории русской архитектуры, многому научивший и во многом содействовавший воспитанию художественных вкусов.

Перейти на страницу:

Все книги серии Всеобщая история искусств (АСТ)

История русского искусства
История русского искусства

Судьба русского историка искусства и литературы Виктора Александровича Никольского (1875–1934) была непростой. Двухтомный труд В. А. Никольского о русском искусстве планировали издать в одной из лучших типографий И. Д. Сытина в 1915 году. Но если автор и сумел закончить свою рукопись, когда пожар Первой мировой войны уже разгорался по всему миру, русские издатели не смогли ее выпустить в полном объеме. Революция 1917 года расставила свои приоритеты. В. Н. Никольский не стал сторонником новой власти, его заключили в Бутырки, затем сослали в Сибирь, а после на поселение в Саратов. В предисловии к Берлинскому изданию 1921 года искусствовед П. П. Муратов писал: «Россия, даже эта четвертая, рождающаяся в муках, индустриальная Россия, не Америка. И мы, русские люди, – не люди без прошлого. Возраст наших искусств безмерен, а дух очень древних творчеств реет над нашей древней страной. История русского искусства, не ведомая Европе и до сих пор мало известная нам самим, изображает нас верными наследниками Византии, хранителями навсегда исчезнувших на Западе черт эллинизма, владетелями сказочных кладов, таящихся в нашей земле и обнаруживающих себя на протяжении всех веков в народном искусстве. Закрывая эту небольшую книгу, мы восклицаем с законной гордостью: barbari non sumus!».

Виктор Александрович Никольский

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство
Античное искусство
Античное искусство

Интересна ли современному человеку история искусства, написанная почти полтора века назад? Выиграет ли сегодня издатель, предложив читателям эту книгу? Да, если автор «Всеобщей истории искусств» П.П. Гнедич. Прочтите текст на любой странице, всмотритесь в восстановленные гравюры и признайте: лучше об искусстве и не скажешь. В книге нет скучного перечисления артефактов с описанием их стилистических особенностей. В книге нет строгого хронометража. Однако в ней присутствуют – увлеченный рассказ автора о предмете исследования, влюбленность в его детали, совершенное владение ритмом повествования и умелое обращение к визуальному ряду. Познакомившись с трудом П.П. Гнедича однажды, читатель навсегда останется инфицирован искусством, по мнению современных издателей, это одна из прекрасных инфекций.

Петр Петрович Гнедич

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство
Искусство Средних веков
Искусство Средних веков

Интересна ли современному человеку история искусства, написанная почти полтора века назад? Выиграет ли сегодня издатель, предложив читателям эту книгу? Да, если автор «Всеобщей истории искусств» П.П. Гнедич. Прочтите текст на любой странице, всмотритесь в восстановленные гравюры и признайте: лучше об искусстве и не скажешь. В книге нет скучного перечисления артефактов с описанием их стилистических особенностей. В книге нет строгого хронометража. Однако в ней присутствуют – увлеченный рассказ автора о предмете исследования, влюбленность в его детали, совершенное владение ритмом повествования и умелое обращение к визуальному ряду. Познакомившись с трудом П.П. Гнедича однажды, читатель навсегда останется инфицирован искусством, по мнению современных издателей, это одна из прекрасных инфекций.

Петр Петрович Гнедич

Искусствоведение

Похожие книги

12 вечеров с классической музыкой. Как понять и полюбить великие произведения
12 вечеров с классической музыкой. Как понять и полюбить великие произведения

Как Чайковский всего за несколько лет превратился из дилетанта в композитора-виртуоза? Какие произведения слушали Джованни Боккаччо и Микеланджело? Что за судьба была уготована женам великих композиторов? И почему музыка Гайдна может стать аналогом любого витамина?Все ответы собраны в книге «12 вечеров с классической музыкой». Под обложкой этой книги собраны любопытные факты, курьезные случаи и просто рассказы о музыкальных гениях самых разных временных эпох. Если вы всегда думали, как подступиться к изучению классической музыки, но не знали, с чего начать и как продолжить, – дайте шанс этому изданию.Юлия Казанцева, пианистка и автор этой книги, занимается музыкой уже 35 лет. Она готова поделиться самыми интересными историями из жизни любимых композиторов – вам предстоит лишь налить себе бокал белого (или чашечку чая – что больше по душе), устроиться поудобнее и взять в руки это издание. На его страницах вы и повстречаетесь с великими, после чего любовь к классике постепенно, вечер за вечером, будет становить всё сильнее и в конце концов станет бесповоротной.В формате PDF A4 сохранен издательский макет.

Юлия Александровна Казанцева

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство
Певцы и вожди
Певцы и вожди

Владимир Фрумкин – известный музыковед, журналист, ныне проживающий в Вашингтоне, США, еще в советскую эпоху стал исследователем феномена авторской песни и «гитарной поэзии».В первой части своей книги «Певцы и вожди» В. Фрумкин размышляет о взаимоотношении искусства и власти в тоталитарных государствах, о влиянии «официальных» песен на массы.Вторая часть посвящается неподцензурной, свободной песне. Здесь воспоминания о классиках и родоначальниках жанра Александре Галиче и Булате Окуджаве перемежаются с беседами с замечательными российскими бардами: Александром Городницким, Юлием Кимом, Татьяной и Сергеем Никитиными, режиссером Марком Розовским.Книга иллюстрирована редкими фотографиями и документами, а открывает ее предисловие А. Городницкого.В книге использованы фотографии, документы и репродукции работ из архивов автора, И. Каримова, Т. и С. Никитиных, В. Прайса.Помещены фотоработы В. Прайса, И. Каримова, Ю. Лукина, В. Россинского, А. Бойцова, Е. Глазычева, Э. Абрамова, Г. Шакина, А. Стернина, А. Смирнова, Л. Руховца, а также фотографов, чьи фамилии владельцам архива и издательству неизвестны.

Владимир Аронович Фрумкин

Искусствоведение