История скрипичного искусства в трех выпусках - выпуск 1

В XVI веке, когда существовало Польско-Литовское государство со столицей в Вильно, особого расцвета достигли капеллы королевского двора и магнатов. Например, в 1515 году на Венский международный конгресс представители Польши, литовские воеводы М. Радвида и Гоштаутас привезли оркестр численностью в сто человек, дававший в Вене концерты, в том числе и при дворе.

Связь с народными традициями выразилась и в излюбленных скрипачами жанрах — крестьянских танцах и песнях, сочинениях в духе народных баллад. Показательны в этом отношении некоторые сохранившиеся в библиотеках Кракова и Гданьска записи подобных скрипичных наигрышей, отражающих переходный период от народных импровизаций к профессиональной инструментальной пьесе. Они, как правило, одноголосны, написаны в высоком регистре (главным образом использующем струны Ля и Ми), имеют изложение импровизационного характера, с обильным применением приемов фигурационного варьирования.

К XV — началу XVI века относятся наиболее ранние (из дошедших до нас) произведения для смычковых инструментов, отражающие традиции исполнения. Все они предназначались для ансамбля главным образом вокально-инструментального состава. Такова песня для голоса и двух инструментов «Пастырь отменный» Н. Остророга, датируемая первой половиной XV века. Инструментальные голоса здесь написаны в диапазоне скрипки, широко используются квинты соль — ре и ре — ля. Низкий регистр сопровождения создает мягкий фон для голоса. Фактура характерна для исполнения на смычковых инструментах со строем, аналогичным скрипичному.

В это же время развиваются жанры и чистой инструментальной музыки, в основном танцевальной. В органной табулатуре Яна из Люблина, относящейся к 1537—1548 годам, находятся подобные произведения, предназначенные для ансамбля — духовые инструменты и квартет смычковых. В некоторых из них встречается уже развитая партия первых скрипок как ведущего голоса ансамбля — например, в Крестьянском танце.

Значительный интерес представляет четырехголосная инструментальная «Дума» неизвестного польского композитора середины XVI века, написанная, по предположению советского исследователя Л. С. Гинзбурга, для семейства народных «польских скрипок» (13, 256). В ней можно проследить интонационные и жанровые черты украинской думы, получившей в Польше название «русской думы». Этот жанр развился затем в инструментальную балладу. Мелодические обороты «Думы», сочетание гомофонного и полифонического изложения, обилие квинт в басу — все это свойственно славянской песенности, народному музицированию.

Большую роль в развитии польского скрипичного искусства сыграли различные инструментальные капеллы. В непрерывном обновлении и обогащении репертуара, воспитании национальных кадров, умножающихся контактах с иностранными музыкантами, главным образом русскими, чешскими, итальянскими, немецкими, французскими, развивалось польское искусство.

В условиях, когда Польша утратила свою государственную независимость, музыканты капелл, чтобы сохранить народную культуру, культивировали польские самобытные формы, закрепляли традиции. А именно скрипка, народный инструмент, сыграла самую большую роль в этом процессе. Проникновение иных культур в быт Польши не привело к умалению национального в польской музыке.

Среди инструментальных капелл Польши основное место принадлежало Королевской капелле. Она возникла в XII веке. К службе в капелле неизменно привлекались народные музыканты, но не только польские. Известно, что в начале и середине XIV века в ней участвовали лютнисты, бандуристы, смычковые лирники, лирники из России, русские гусляры.

В ранних списках этой капеллы и других городских ансамблей Кракова мы, однако, не встречаем обозначения «скрипач», но зато часто попадается название «фистулятор». В городских актах Кракова в 1391 году упоминается городской ансамбль фистуляторов, в который входил также один трубач, хотя в латинском языке (который был тогда распространен достаточно широко) фистула обозначает дудку, трубку, то есть инструмент духовой.

Очевидно, это и не флейтист — его записывали под своим именем. Что же это? Слово «фистула» обозначало также звук особо высокого (так называемого «головного») регистра мужского голоса — такого, который сегодня обозначается пришедшим из Италии термином «фальцет». Возможно трактовать фистуляторов как исполнителей верхних голосов, то есть не только духовиков, но и скрипачей. Аналогично этому в России одно время «рожком» назывался не только духовой инструмент (маленький рог), но и небольшой смычковый народный инструмент.