История скрипичного искусства в трех выпусках - выпуск 1

В Рейнсбергской капелле наследника прусского короля в 1733 году Бенда встретился с братьями К. и Й. Граун. Он тепло вспоминает Й. Г. Грауна, который был учеником Тартини и наставлениями которого в композиции и игре на скрипке он в какой-то мере пользовался. Когда наследник Фридрих Вильгельм стал королем, Фр. Бенда был зачислен в его капеллу в Берлине в качестве первого скрипача (здесь он встречался с К. Ф. Э. Бахом), а после смерти Й. Г. Грауна — в качестве руководителя капеллы. Сюда вскоре приехала и вся музыкальная семья Бенды. В Берлине Франтишек Бенда и закончил свой жизненный путь.

Франтишек Бенда выступал во многих немецких городах (в Байрейте, Лейпциге, Веймаре, Готе, Дрездене, Кёльне и других) и приобрел здесь широкую славу. К нему стремились многочисленные скрипачи, и он оказался не только замечательным скрипачом и одаренным композитором, но и талантливым педагогом. Среди тридцати известных его учеников, помимо брата и сыновей, были Я. Ф. Кизеветтер, Й. Фодор, Л. Ф. Рааб, Ф. В. Руст и другие отличные музыканты.

Свидетельства таких современников, как Хр. Ф. Шубарт, И. Ф. Рейхардт, А. Хиллер, Ч. Бёрни и многие другие, позволяют сделать вывод, что игра Ф. Бенды, наряду с виртуозностью, особенно отличалась выразительной и задушевной певучестью, отражая черты, свойственные чешской народно-песенной культуре. Тон его характеризовался необычайной красотой и полнотой. Оригинальность и самобытность исполнительского стиля Бенды сочетались с глубиной и содержательностью.

«Когда Бенда играет Adagio,— говорил один из его современников, скрипач И. П. Саломан,— создается впечатление, что слышишь с небес голос вечной мудрости» (64, 253). «Он творил от сердца и проникал в сердце. Не раз можно было видеть людей плачущими, когда он играл Adagio» (52, 19—20).

«Его тон на скрипке был одним из красивейших, полнейших, чистейших и приятнейших,— вспоминает А. Хиллер.— Он обладал всей требуемой силой в отношении быстроты (технической подвижности), высоких регистров и всех возможных трудностей инструмента и умел все это вовремя использовать. Но благородная певучесть являлась тем, к чему у него была особая склонность и в чем он достигал особого успеха» (64, 252).

В своем дневнике Ч. Бёрни, говоря о музыкантах Берлинской капеллы, писал, что только К. Ф. Э. Бах и Фр. Бенда «осмелились иметь свой собственный стиль» (3, 222), что стиль Бенды «не является стилем Тартини, Сомиса, Верачини или главы какой-либо другой школы или музыкального направления... Это его собственный стиль, сформировавшийся по образцу, который должен изучаться всеми инструменталистами: хорошего пения» (3, 191).

Признание выдающихся заслуг Ф. Бенды как скрипача и композитора в истории немецкого скрипичного искусства было высказано замечательным скрипачом и педагогом, профессором Берлинской музыкальной академии Йозефом Иоахимом в его беседе с известным чешским скрипачом Карлом Галиржем (цитируется по предисловию Елены Геневой к ее редакции каприсов Фр. Бенды. София, 1972, с. 4.): «Ваш народ,— сказал Иоахим,— не представляет себе, какое влияние и какое значение имел чех Франтишек Бенда на развитие музыкального искусства вообще, а также на виртуозное скрипичное исполнительское искусство в Германии. С тех пор обучение в Берлинской королевской музыкальной академии ведется по его методу. Он в наше время характеризует истинно немецкую школу, и я, быть может, являюсь ее последним представителем».

Фр. Бенде принадлежит около ста скрипичных сонат и пятнадцать концертов, смычковый квартет, множество трио-сонат и сольных скрипичных этюдов-каприсов, написанных им, вероятно, для своих учеников.

Опираясь на достижения Вивальди и Тартини (в меньшей степени — на К. Ф. Э. Баха, Кванца и Грауна) в жанрах скрипичных концерта и сонаты, Франтишек Бенда внес в свои сочинения много самобытного, связанного, прежде всего, с чешской музыкальной культурой. Это проявлялось и в музыкальном языке его скрипичной музыки (выразительная напевность мелодики, народно-песенные интонации и танцевальные ритмы), и в форме, приближающейся к классической.

В музыке Фр. Бенды церковный стиль уступает камерному, в этом можно усмотреть то решающее значение, которое имели чешские народно-демократические истоки его творчества: задушевно-лирический стиль медленных частей, народность и жизнерадостность частей быстрых, как правило — танцевального склада.

Глубокая выразительность и лирическая задушевность музыкального языка Бенды ярко воплощена в его известном Grave, дошедшем до нас в редакции С. Душкина.

Образцом его скрипичной музыки являются Четыре сонаты (A-dur, a-moll, G-dur и A-dur), переизданные в Праге в 1962 году. Все они трехчастны. Медленные их части — пример выразительной лирической мелодики. В финалах наиболее характерны темы народно-танцевального склада.