История скрипичного искусства в трех выпусках - выпуск 1

В то же время в трио-сонатах стали записываться «в новом стиле» лишь верхние партии как самостоятельные, а цифрованный бас лишь обозначался сокращенной записью и требовал расшифровки. Он как бы «отделился» от верхних концертирующих голосов. Образовалось два пласта музыкальной ткани. При расшифровке баса могли в игру включаться многие инструменты, что во многом послужило предвосхищением ансамбля, противостоящего солирующей группе.

Для складывания устойчивой формы большого концерта характерны следующие моменты. Во-первых, этот жанр возник как чисто смычковый, ансамблевый, то есть однородный по своим качествам. Это могло произойти, когда не только скрипка показала свои неисчерпаемые выразительные качества и возможности концертирования, но и виолончель раскрыла свои богатые возможности, как басового голоса и как солирующего. Не случайно она вошла полноправным членом в «концертирующую» группу (так называемое concertino), противопоставленную общему ансамблю (tutti, ripieni).

Основным признаком большого концерта стали мелодически и фактурно развитые, яркие облигатные партии группы концертино. Первоначально эту группу составляли две скрипки и виолончель — состав трио-сонаты. Не случайно и композиции первых концертов практически повторяли схему трио-сонаты. Но затем, в силу большей масштабности ансамбля, особой направленности художественных решений началось сжатие цикла до трех динамичных частей с медленной лирической серединой.

Здесь этот жанр смыкался с поисками, которые шли и в сольном скрипичном концерте, сформировавшемся несколько позднее. И в его становлении, безусловно, значительную роль сыграл большой концерт с его стремлением к широкому мелодическому дыханию, виртуозному блеску, к активизации, динамизации всей музыкальной ткани, что позволило воплощать более масштабные и глубокие художественные замыслы.

Можно различить две разновидности большого концерта. Кроме описанной выше, появилась и другая — «симфония». Ранний образец жанра — предшественник большого концерта — представлял собой ансамблевую музыку для струнного состава с органом, с выделением «концертных соло», а не концертирующей группы инструментов. Поздняя разновидность — переход большого концерта к симфонизированным формам, когда концертирующая группа как бы растворяется в общем составе, лишь в необходимые моменты выходя вперед. Подобные «симфонии» создавал уже Вивальди. Вместе с оперной увертюрой, исполняемой отдельно, они вели к консолидации симфонического оркестра, симфонической музыки.

Подготовка большого концерта велась достаточно долго. В качестве наиболее ранних образцов можно назвать инструментальные «концерты» А. Яжембского (1627). Его двадцать три концерта представляют собой сочинения для двух — четырех инструментов с сопровождением цифрованного баса. Яркое концертирование солирующих инструментов, противопоставление их басу — черты, близкие будущему жанру большого концерта.

Значительный вклад в его развитие внесли Дж. Торелли своими «Камерными концертами» для двух скрипок и баса (1686), А. Страделла своими оперными увертюрами. Но лишь А. Корелли дал законченные художественные образцы большого концерта.

Глава III ИТАЛЬЯНСКОЕ СКРИПИЧНОЕ ИСКУССТВО XVI — XVIII ВЕКОВ

Ранний расцвет итальянского скрипичного искусства имел свои общественные, культурные причины, коренящиеся в социально-экономическом развитии страны. В силу особых исторических условий в Италии раньше, чем в других странах Европы, феодальные отношения вытеснялись буржуазными, в ту эпоху более прогрессивными. В стране, которую Ф. Энгельс назвал «первой капиталистической нацией», наиболее рано начали оформляться национальные черты культуры и искусства.

Ренессанс активно расцвел именно на итальянской почве. Он привел к появлению гениальных творений итальянских писателей, художников, архитекторов. Италия дала миру и первую оперу, развитое скрипичное искусство, появление новых прогрессивных музыкальных жанров, исключительные достижения скрипичных мастеров, создавших непревзойденные классические образцы смычковых инструментов (Амати, Страдивари, Гварнери).

Изменение исторической обстановки, социальных и культурных потребностей, спонтанные процессы развития музыкального искусства, эстетики — все это способствовало смене стилей, жанров и форм музыкального творчества и исполнительского искусства, приводило порой к пестрой картине сосуществования различных стилей на общем пути продвижения искусства от Ренессанса к барокко, а затем к предклассицистскому и раннему классицистскому стилям XVIII века.