История светлых времен (Аквариум в контексте мировой культуры)

Мистическое Кольцо-невидимка с дьявольским оттенком - вывод из замкнутой электрической цепочки, это "предельное электричество". БГ от этого Кольца просто отмахивается:

Мне не нужно твое кольцо

Что есть рок-н-ролльный выбор - шаг в сторону света. Именно ремесло снимает неразрешимые вопросы. Как сказано в "Моей Смерти" - "делай что должен и будь что будет".

БГ уходит от борьбы с дьяволом, отмахивается от него, оставляя себе право "только петь". Джаз - молитва о помощи того, кто бессилен противостоять этим законам:

Храни меня, пока не начался джаз

Но выход ненасилия требует платы. Отрываясь от мира, живущего по законам войны и теряя контроль за этим миром, ты начинаешь его бояться, потому что он - вне тебя, и он неуправляем. Страх перед миром и есть та плата, которую платит тот, кто вышел за.

Вот почему эпиграфом к альбому были поставлены евангельские слова: "Боящийся в любви несовершенен". Сам альбом не мог впустить в себя страх: страх остался за кадром.

Они догонят нас, только если мы будем бежать
Они найдут нас если мы спрячемся в тень

Вот почему главный аквариумский миф - Любовь. Вестник радостных времен Иван Бодхидхарма движется с Юга и победно звучит фанфарная труба Беренсона. Синий Дракон поет.

День Серебра оказался вершиной Аквариума, потому что именно в нем установлен и побежден Враг. Этот Враг как бы захвачен врасплох музыкой и помещен в нее как один из персонажей. Его присутствие сообщает образом альбома особую силу и особый свет. Другими эти образы быть не могут, потому что иначе Враг будет торжествовать. Враг побеждается музыкой.

Из музыки мне особенно нравятся вещи, которые я назову - мед психоделии.

"Дело Мастера Бо" - одна из самых пьянящих музык, получившихся у Аквариума. Басы с виолончелью создают укачивающе-психоделическое пространство, (Гаккель заставил свою виолончель звучать психоделически), а голос главного героя тает в этих бухающих облаках, и все общее пространство - чудесно. "Теперь ты узнал что ты всегда был Мастером Бо". Как бы войдя в музыку и научившись ее делать, ты понял, что таким и был Акт Творения, что источник энергии творчества - божественный, что это одна сила, создавшая жизнь и музыку.

"Глаз" какая-то самая шероховатая зазубренная песня Аквариума. И одна из самых оригинальных. На одной из версий именно ею и заканчивался альбом - отличным рок-боевиком!

"Колыбельная" прекрасна. Такие великие пластинки как двойники Битлз (The Beatles) и Смитс (Louder Than Bombs) тоже заканчиваются колыбельными. Многие пластинки ими заканчиваются.

"Электричество" - еще один замечательный номер с отличными струнными. Это две песни, сплоченные воедино - почти как "The Day in the Life" Битлз. Электричество побеждается - БГ его преобразовывает во что-то новое, сверкающее, хотя в песне и есть легкое ощущение тревоги.

И вот мы добрались до песенки со страшным названием "Моя Смерть". Ее придется выделить в особую главку.

СМЕРТЬ

Никто не знает как относиться к песне "Здравствуй Моя Смерть". Бледный юноша приветствует Смерть. Для фана Аквариума это - тайное тайных. Пожалуй, это главный источник культа Аквариума. БГ приветствует Смерть и поет о ней, ее воспевая.

Про это не напишет ни один критик, ни один фан. Это - heart of hearts, сердце сердец Аквариума. Сколько раз на концертах БГ просили спеть эту композицию - юноши и девушки.

Главный персонаж этого альбома - Смерть. Она же - реальный центр этого альбома, его озеро света. Попробую об этом написать.

По определению, вся мировая культура, как известно, занята только одним: она решает проблему смерти. БГ подключается к тем, кого он знает - к древним даосам, дзенам, Джиму Мориссону, Бобу Дилану. Смерть приходит в гости к БГ в виде китайского учителя. Она все про него уже знает. Борис ее встречает. Борис гордится своим торжественным городом, гордится, что знает как "делать движения любви" (пример гениального использования английской кальки). "Не зная тебя я двигался впотьмах". Сама Смерть предстает учителем мудрости.

В конце песни правда Бориску сражает Апокалиптический зверь, задающий тему новой войны, но это временное поражение.

Но и тут есть одна подлая задвижка, которую нужно открыть. Начиная говорить, писать, а тем более петь на темы смерти - ты влипаешь в эти материи. Как бы не в смерть, а в свои мысли о ней. Поэтому опять начеку эстетика: "на хуй". Мучительный серьез "Моей Смерти" нужен был лишь однажды - при первой встрече.. Потом эта песня не звучит - ни для слушателя, которого просто достанет слушать такие песни по много раз, наверное, и для исполнителя.