История западноевропейского театра от возникновения до 1789 года

Драма как определенный род литературы появляется в европейском театре только в эпоху Возрождения, после того, как гуманисты отыскивают образцы комедий Плавта и Теренция. Античные писатели становятся деятельными участниками в создании нового, ренессансного театра, обращающего искусство от заоблачных высей к земным интересам. Драматургическое совершенство этих произведений настолько зачаровывает писателей-гуманистов, что они объявляют античный канон абсолютным и целиком отрицают искусство, существующее в современном обществе. Происходит исторический парадокс: провозгласив античную драму как художественную норму, гуманисты упускают главнейший принцип античной драмы — ее органическую связь с действительностью. Писатели-гуманисты, в отличие от греческих авторов, игнорируют свой собственный народ, его искусство и быт, в результате чего новое направление приобретает подчеркнуто аристократический характер, но это не лишает его прогрессивного значения, которое заключается в утверждении примата разума над верой и человеческих страстей над религиозными чувствами.

Если гуманистической, классицистской драме удается, усвоив основные законы драматургии, преодолеть предрассудки старинного искусства, то она теряет всякую связь со сценическими действиями, с народным театром, который начинает развиваться самостоятельно, в отрыве от достижений драматургии. Драматическое и сценическое искусство — commedia erudita и commedia dell'arte — становятся антиподами.

В то время как в ученых собраниях и при дворе показываются римские и итальянские литературные комедии, простонародный фарс продолжает свое самостоятельное и успешное существование. В крестьянских сценах Анджело Беолько он получил дальнейшее развитие. На один момент возникает даже надежда, что фарс оплодотворится опытом литературной комедии: Беолько занимался переделками Плавта. Но это начинание не получило дальнейшего развития, и фарс продолжал существовать совершенно самобытно.

Развивая свое искусство, стремясь обогатить его новы материалом, фарсовые актеры, естественно, обращались к литературе — городской новелле и commedia erudita. Но, заимствуя оттуда сюжетные схемы, они целиком оставляли за собой право заполнять их фарсовой лексикой и карнавальными персонажами. Принцип импровизации, органический для ранних народных зрелищ — сельских игр, карнавалов, бытовых сцен мистерий и отчасти фарсов, — получил тут свое полное и совершенное развитие.

Импровизация определила собою рождение нового рода художественной деятельности — актерского творчества. Импровизирующий лицедей невольно проникался чувствами изображаемого персонажа потому что без этого условия он не мог непосредственно действовать от имени своего героя.

Импровизация определила собой и второе важнейшее условие сценического искусства — коллективность творческого процесса, устанавливающего органическую связь между актерами, без чего невозможно было бы создание целостного представления — спектакля.

Можно полагать, что отсутствие литературы в commedia. dell'arte, ограничивающее познавательное значение этого жанра, облегчало самостоятельное развитие сценического искусства как особого вида творческой деятельности.

Существуя параллельно, commedia erudita и commedia dell'arte подготовили законы драматургического построения литературного материала и практические принципы актерской игры. Нужен был синтез этих двух начал, чтобы родилось высокое театральное искусство. Такой синтез мог произойти только в том случае, если содержанием искусства становилась жизнь.

Этот великий этап в развитии театра определяется деятельностью Шекспира и Лопе де Вега, сумевших, использовав литературный сценический опыт итальянского театра, создать национальное искусство, вырастающее из основ народной жизни и народного творчества. Героика переживаемой эпохи определила собой идейное направление искусства, глубину его тематики и общий стилевой характер. Английская и испанская драма Ренессанса, означая высшую норму в развитии западноевропейского театра, была фактом новым, глубоко современным и одновременно воплотившим в себе старинную традицию народного устного творчества.

Если для раннего средневековья главнейшим художественным жанром был эпос, то для следующего периода расцвета искусства такое центральное место заняла драма. При всем историческом и жанровом различии этих двух родов поэзии их объединял единый дух титанического, приподнятого над жизнью реализма. Поэтичность эпоса рождалась из восхищения народа деятельностью героя, титанизм же был результатом образного осмысления величайшего значения борьбы человека с природой. Эта каждодневная борьба, преломленная в фантазии варварских племен, принимала легендарную форму, персонифицировалась в виде борьбы титанического героя с злыми силами природы.