Как читать и понимать музей. Философия музея

Георг Хайнц (Georg Heinz), 1630–1700 Кабинет чудес. Холст, масло

Конец 1600-х гг.

Как считают специалисты, сочинение Брауна, при всей своей несомненной ироничности и пародийности, одновременно служило отражением глубокой печали, которую испытывал Ренессанс в связи с утратой многих раритетов античности.

Идея воображаемого музея как способа познания, построенного на запоминании зрительных образов, сохранила свое значение и в последующие столетия. Начиная с XIX в. воображаемый музей становится постоянным спутником публичного музея, исполняя роль его alter ego или метафоры.

По данным исследования, в 1806–1914 гг. в Европе существовало более семидесяти периодических изданий – газет, журналов и альбомов, в названии которых содержалось слово «музей» (11). Альянс прессы и набирающей силу культурной институции не был случайностью. Редакторы придавали большое значение тому, как выглядят их издания в глазах публики, и хотели использовать растущий авторитет музея в своих интересах. К тому же они и в самом деле стремились превратить «печатный музей» в настоящий, для чего следовали в оформлении стилю больших художественных галерей.

Предполагалось, что с помощью таких изданий каждый читатель сможет собрать свой музей картин или археологических памятников. Например, подписчики французского Musée de l’histoire, de la nature et des arts («Музей истории природы и искусства», 1830) могли в течение нескольких лет за весьма скромную плату получить в свое пользование комплект великолепных литографий.

Периодические издания всякий раз предлагали подписчикам обновленный состав репродукций и пояснительных текстов к ним, представляя тем самым коллекцию в процессе ее развитии. Например, журнал Musée archéologique («Археологический музей», 1874) позиционировал себя как «постоянное собрание античных предметов, которое продолжает пополняться новыми находками и редкими или мало известными памятниками» (12).

В России примером «печатных музеев» мог служить популярный до революции еженедельный журнал «Нива», издававшийся с 1869 г. и регулярно печатавший гравюры с картин современных художников. В советское время большую роль в художественном просвещении и обустройстве быта сыграли цветные репродукции произведений русской и мировой классики, распространявшиеся с помощью журнала «Огонек». Из них создавали домашние коллекции, они украшали стены многих коммунальных квартир и общежитий, олицетворяя собой недоступный большинству мир прекрасного.

О состязании реального и воображаемого музея писал в статье «Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости» немецкий художественный критик и культуролог Вальтер Беньямин. По его мнению, «на рубеже XIX и ХХ веков средства технической репродукции достигли уровня, находясь на котором, они не только начали превращать в свой объект всю совокупность имеющихся произведений искусства и серьезнейшим образом изменять их воздействие на публику, но и заняли самостоятельное место среди видов художественной деятельности» (13). Репродукции, по словам Беньямина, грозят произведениям искусства утратой «ауры», иными словами, их исторической ценности и авторитета. «Репродукционная техника <…> выводит репродуцируемый предмет из сферы традиции. Тиражируя репродукцию, она заменяет его уникальное проявление массовым» (14).

Эдгар Дега (Edgar Degas), 1834–1917

Собиратель гравюр Холст, масло

Эдвар Колье (Edwart Collier)

Натюрморт-обманка (тромплей) с гравюрой

и газетами. Начало XVIII в.

Означает ли это, что репродукция убивает оригинал, а воображаемый музей в его печатной форме мешает полноценному существованию реального музея? По мнению философа, новые технические возможности лишь изменяют способ восприятия произведения, высвобождая его из «лона ритуала», то есть его первоначального культового назначения. На смену магической ценности предмета приходит экспозиционная, предоставляющая музею безграничные возможности для его интерпретации. «…Сегодня произведение искусства становится <…> новым явлением с совершенно новыми функциями», – подводит итог своим рассуждениям Беньямин (15).

Вальтеру Беньямину, трагически погибшему в 1940 г., не суждено было увидеть, как в послевоенное время «печатный музей», первоначально скромный компаньон респектабельного культурного учреждения, превратился в могущественного диктатора и одного из творцов массовой культуры ХХ-XXI вв.