Читаем Как читать и понимать музей. Философия музея полностью

50. Научные дисциплины, изучающие строение черепа и костей. См.: Федоров Н. Ф. Вопрос о братстве… – С. 385.

51. Там же. – С. 385.

52. Федоров Н. Ф. Музей, его смысл и назначение. – С. 599.

53. Известия. – № 137. – 1927, 19 июля. – С. 5.

54. Жиляев А. К истории одного пилотажного эксперимента // Авангардная музеология. – С. 19–20.

55. Там же. – С. 196–197.

56. Андреев Л. У роковой черты, или Зеркало лимба // Мальро А. Зеркало лимба. – М.: Прогресс, 1989. – С. 5.

57. Федоров Н. Ф. Музей, его смысл и назначение. – С. 578.

58. Там же. – С. 578–579.

59. Мальро А. Голоса безмолвия. Воображаемый музей. – М.: Круг-Престиж, 2005. – С. 233.

60. Morris R. Op. cit.

61. Мальро А. Указ. соч. – С. 10.

62. Мальро А. Искушение Запада // Мальро А. Зеркало лимба. – С. 36.

63. См.: Хаттон П. Указ. соч. – С. 91.

64. См.: Мальро А. Голоса безмолвия. Воображаемый музей. – С. 259.

65. Хаттон П. Указ. соч. – С. 91.

66. Там же. – С. 66.

67. Мальро А. О культурном наследии: Речь на заседании Генерального секретариата Международной ассоциации писателей в защиту культуры. Лондон, 1936 г. // Мальро А. Зеркало лимба. – С. 154.

68. Halbwachs M. Das Kollektive Gedaechnis. – Frankfurt, 1985.

69. Мальро А. Голоса безмолвия. Воображаемый музей. – С. 16.

70. Федоров Н. Ф. Музей, его смысл и назначение. – С. 578.

71. Morris R. Op. cit.

72. Мальро А. Голоса безмолвия. Воображаемый музей. – С. 77–78.

73. Там же. – С. 80–81.

74. Там же. – С. 12.

75. Там же. – С. 110.

76. Там же. – С. 84.

77. Там же. – С. 106.

78. Там же. – С. 136.

79. Там же. – С. 184.

80. Там же. – С. 219.

81. Там же. – С. 219. Скорее всего, писателю было известно о неоднократном отказе Лувра принять в дар произведения африканского искусства из коллекции Шарля Раттона (1895–1986). См.: The Art Newspaper Russia. – 2013, июль. – URL: http://www.theartnewspaper.ru.

82. Battro A. M. From Malraux’s Imaginary Museum to Virtual Museum // Museums in a Digital Age / Ed. by Ross Parry. – L.; N. Y., 2010.

83. Мальро А. Голоса безмолвия. Воображаемый музей. – С. 233.

Очерк шестой

Музей после музея

XXI век

Ура! Здесь есть WI-Fi! Найдется ли розетка?

Из статьи в «Художественном журнале», № 88

Селфи в музее



Необычный термин постмузей (рost-museum) был изобретен британским музеологом Эйлин Хубер-Гринхилл для обозначения новой институции, которая в нашем столетии приходит на смену публичному просветительному учреждению, возникшему в XIX в.

На протяжении двух веков, несмотря на постоянную критику в свой адрес, музей сохранял респектабельность и влияние. Посетителям он являлся в образе торжественного здания с колоннами и фронтоном, напоминая о благородном, хотя и несколько утопическом намерении мыслителей-энциклопедистов установить на земле царство разума, а значит, счастья и благоденствия.

Все это время музей исправно хранил прошлое, собирая, систематизируя и выставляя на обозрение самые разнообразные образцы окружающего мира. Его уважали и ценили за достоверность и подлинность, хотя и упрекали в холодности и надменности. Но самое главное – музей постоянно менялся, становясь все больше похожим не на своих почтенных «родителей», а на свое время.

Вместе с тем он все еще оставался плоть от плоти того исторического периода, который теперь принято называть модерном (1) и отождествлять с Новым временем, следующим за Средневековьем. Вера в единство и познаваемость мира, в возможность обретения человеком абсолютного знания составляла суть той эпохи. В основе ее культурных и нравственных приоритетов и ценностей лежала идея восходящего прогресса и совершенствования человеческой личности.

Постепенное угасание модерна, не только продолжительного, но и чрезвычайно плодотворного временного отрезка в истории человечества, а также связанного с ним социального и культурного проекта Просвещения, принято объяснять глобальными переменами второй половины ХХ в. Речь идет прежде всего о небывалом увеличении объема информации и интенсивном развитии массовой коммуникации. Новейшие электронные технологии, благодаря которым современное общество превратилось в информационное, создали предпосылки для формирования постмодерна как особого мировоззрения технотронной эры. Его признаком считается конфликт старых и новых форм в культуре и экономике. Несмотря на повсеместное употребление, этот термин даже для специалистов еще недостаточно прояснен. В общем виде речь идет о своеобразном «духе времени», выражающем установки и представления современности.


Вид внутреннего пространства Нового археологического музея на Акрополе Афины. Цветная фотография


Перейти на страницу:

Все книги серии Как читать и понимать

Как читать и понимать музей. Философия музея
Как читать и понимать музей. Философия музея

Что такое музей, хорошо известно каждому, но о его происхождении, развитии и, тем более, общественном влиянии осведомлены немногие. Такие темы обычно изучаются специалистами и составляют предмет отдельной науки – музеологии. Однако популярность, разнообразие, постоянный рост числа музеев требуют более глубокого проникновения в эти вопросы в том числе и от зрителей, без сотрудничества с которыми невозможен современный музей. Таков принцип новой музеологии. Способствовать пониманию природы музея, его философии, иными словами, тех общественных идей и отношений, которые формировали и трансформировали его – задача этой книги. Ее автор З.А. Бонами – музейный работник и музеолог, рассказывает в шести тематических очерках о ярких эпизодах, связанных со знаменитыми музеями: Лувром, Британским музеем, Музеем Метрополитен, Эрмитажем, Музеем изобразительных искусств им. А. С. Пушкина и др., надеясь заглянуть в будущее музея, как важнейшего института памяти. Издание содержит богатый иллюстративный материал, представляющий образ музея в мировом изобразительном искусстве и фотографии.

Зинаида Аматусовна Бонами

Культурология / Образование и наука

Похожие книги

Философия символических форм. Том 1. Язык
Философия символических форм. Том 1. Язык

Э. Кассирер (1874–1945) — немецкий философ — неокантианец. Его главным трудом стала «Философия символических форм» (1923–1929). Это выдающееся философское произведение представляет собой ряд взаимосвязанных исторических и систематических исследований, посвященных языку, мифу, религии и научному познанию, которые продолжают и развивают основные идеи предшествующих работ Кассирера. Общим понятием для него становится уже не «познание», а «дух», отождествляемый с «духовной культурой» и «культурой» в целом в противоположность «природе». Средство, с помощью которого происходит всякое оформление духа, Кассирер находит в знаке, символе, или «символической форме». В «символической функции», полагает Кассирер, открывается сама сущность человеческого сознания — его способность существовать через синтез противоположностей.Смысл исторического процесса Кассирер видит в «самоосвобождении человека», задачу же философии культуры — в выявлении инвариантных структур, остающихся неизменными в ходе исторического развития.

Эрнст Кассирер

Культурология / Философия / Образование и наука
Социология искусства. Хрестоматия
Социология искусства. Хрестоматия

Хрестоматия является приложением к учебному пособию «Эстетика и теория искусства ХХ века». Структура хрестоматии состоит из трех разделов. Первый составлен из текстов, которые являются репрезентативными для традиционного в эстетической и теоретической мысли направления – философии искусства. Второй раздел представляет теоретические концепции искусства, возникшие в границах смежных с эстетикой и искусствознанием дисциплин. Для третьего раздела отобраны работы по теории искусства, позволяющие представить, как она развивалась не только в границах философии и эксплицитной эстетики, но и в границах искусствознания.Хрестоматия, как и учебное пособие под тем же названием, предназначена для студентов различных специальностей гуманитарного профиля.

Владимир Сергеевич Жидков , В. С. Жидков , Коллектив авторов , Т. А. Клявина , Татьяна Алексеевна Клявина

Культурология / Философия / Образование и наука