Читаем Как читать и понимать музей. Философия музея полностью

Философия постмодерна отрицает возможность описания мира как единого целого, она вообще чужда существованию общих идей и теоретических построений, так же как и сложившихся прежде научных иерархий и классификаций. Один из ее идеологов, французский философ Жан-Франсуа Лиотар (2), связывает общественное умонастроение второй половины ХХ в., когда стали появляться первые ростки постмодерна, с ощущением изжитости базовых принципов и ценностей, составлявших в течение многих столетий основу европейской цивилизации и получивших изложение в так называемых больших нарративах или «великих сказаниях», запечатленных философией, религией, наукой, искусством предыдущего периода. «Великая страна», «великий герой», «великое искусство», «великие открытия», то есть все то, о чем обычно рассказывали музеи в своих экспозициях, стало терять привлекательность и общественное значение.

«Понятие “постмодерна” подразумевает отказ от того, что Фуко называл эпистемой или архивом модерна» (3). Это обстоятельство напрямую затрагивает статус целого ряда социальных и культурных структур, укоренившихся в обществе с прошлых веков, в частности публичного музея. Неслучайно хронология постмодерна ведет отсчет от выступлений европейской молодежи и представителей нового искусства конца 1960-х гг., призывавших сжечь Лувр и другие крупные музеи.


Томас Боссард (Thomas Bossard), род. 1971. В музее

Холст, масло


С другой стороны, культуру постмодерна определяет очевидная склонность ко всякого рода собирательству, цитированию, архивации. В целом ее принято характеризовать как форму «музеефикации». Столь нежданно вспыхнувшую страсть современных людей к старинным вещам вряд ли стоит считать новым фетишизмом, скорее свидетельством того, что неограниченное распространение виртуальности (от лат. virtualis – возможный; речь идет о об объектах, реально не существующих, сконструированных с помощью цифровых технологий) заставляет нас сопротивляться тотальной дематериализации окружающего мира. В результате, отмечает немецкий художественный критик Андреас Гюйссен, «музей в широком смысле этого слова утратил амплуа “мальчика для битья” и стал для учреждений культуры любимчиком семейства… Музей стал одной из ключевых парадигм современной культуры…» (4). Таковы, как представляется, потаенные пружины современной музеефилии или, если угодно, музейного бума.


Фернандо Ботеро

(Fernando Botero), род. 1932

Коллекционерша. Холст, масло


Размышляя под этим углом зрения, группа отечественных музеологов объединилась в сборнике под названием «Триумф музея?», связав наступивший, по их мнению, качественный расцвет музея как ядра современной культуры с явлением постмодернизма. «Никогда раньше, – значится в предисловии сборника, – существо музея не отвечало еще так точно существу современности – постмодернизм ведь не зря квалифицируют музеефикаторской культурой…» (5). Принять эту точку зрения возможно, лишь признав, что речь идет уже о совсем другом музее. «Постмузей находится пока в эмбриональном состоянии, но кое-какие его черты уже отчетливы» (6).

Хотя вхождение в эпоху постмодерна, по мнению специалистов, и представляет собой постепенный, внешне не всегда заметный процесс, за стенами прежде европейских, а ныне и отечественных музеев ведется сражение, о результатах которого мир изредка узнает из заголовка какой-нибудь газетной статьи: «Пал последний бастион музейного консерватизма…»

«По одну сторону линии фронта стоят адепты новых успешных музеев – свежих игроков лиги “культурной индустрии” с их массовым успехом и толпами посетителей, по другую – защитники духа старого музея, преданного научным и образовательным целям» (7). Как утверждает британский автор Карстен Шуберт, ситуация в музейном мире не столь однозначна, чтобы описывать ее исключительно в черно-белых тонах: «Битва идет за жизнь и душу музея… В конечном счете мы имеем дело не с конфликтом между хранителями очага и новыми варварами. Речь идет о предполагаемой роли визуальных искусств в нашей культуре и, шире, о роли культуры в нашем обществе» (8).

В самом деле, постмузей, для удобства мы будем называть его также новым музеем, заявляет о намерении стать более открытым и демократичным, чем это было в прошлом, полностью пересмотрев отношения с публикой. Если в XIX – ХХ вв. музей уподоблял посетителей «пустым сосудам», которые требовалось наполнить знаниями, то постмузей всячески пытается порвать с традицией образования, считая ее элитарной, и явно не горит желанием видеть вокруг своих учеников.


Ботаническая коллекция Музея естественной истории. Смитсоновский институт. Вашингтон

Цветная фотография


Перейти на страницу:

Все книги серии Как читать и понимать

Как читать и понимать музей. Философия музея
Как читать и понимать музей. Философия музея

Что такое музей, хорошо известно каждому, но о его происхождении, развитии и, тем более, общественном влиянии осведомлены немногие. Такие темы обычно изучаются специалистами и составляют предмет отдельной науки – музеологии. Однако популярность, разнообразие, постоянный рост числа музеев требуют более глубокого проникновения в эти вопросы в том числе и от зрителей, без сотрудничества с которыми невозможен современный музей. Таков принцип новой музеологии. Способствовать пониманию природы музея, его философии, иными словами, тех общественных идей и отношений, которые формировали и трансформировали его – задача этой книги. Ее автор З.А. Бонами – музейный работник и музеолог, рассказывает в шести тематических очерках о ярких эпизодах, связанных со знаменитыми музеями: Лувром, Британским музеем, Музеем Метрополитен, Эрмитажем, Музеем изобразительных искусств им. А. С. Пушкина и др., надеясь заглянуть в будущее музея, как важнейшего института памяти. Издание содержит богатый иллюстративный материал, представляющий образ музея в мировом изобразительном искусстве и фотографии.

Зинаида Аматусовна Бонами

Культурология / Образование и наука

Похожие книги

Философия символических форм. Том 1. Язык
Философия символических форм. Том 1. Язык

Э. Кассирер (1874–1945) — немецкий философ — неокантианец. Его главным трудом стала «Философия символических форм» (1923–1929). Это выдающееся философское произведение представляет собой ряд взаимосвязанных исторических и систематических исследований, посвященных языку, мифу, религии и научному познанию, которые продолжают и развивают основные идеи предшествующих работ Кассирера. Общим понятием для него становится уже не «познание», а «дух», отождествляемый с «духовной культурой» и «культурой» в целом в противоположность «природе». Средство, с помощью которого происходит всякое оформление духа, Кассирер находит в знаке, символе, или «символической форме». В «символической функции», полагает Кассирер, открывается сама сущность человеческого сознания — его способность существовать через синтез противоположностей.Смысл исторического процесса Кассирер видит в «самоосвобождении человека», задачу же философии культуры — в выявлении инвариантных структур, остающихся неизменными в ходе исторического развития.

Эрнст Кассирер

Культурология / Философия / Образование и наука
Социология искусства. Хрестоматия
Социология искусства. Хрестоматия

Хрестоматия является приложением к учебному пособию «Эстетика и теория искусства ХХ века». Структура хрестоматии состоит из трех разделов. Первый составлен из текстов, которые являются репрезентативными для традиционного в эстетической и теоретической мысли направления – философии искусства. Второй раздел представляет теоретические концепции искусства, возникшие в границах смежных с эстетикой и искусствознанием дисциплин. Для третьего раздела отобраны работы по теории искусства, позволяющие представить, как она развивалась не только в границах философии и эксплицитной эстетики, но и в границах искусствознания.Хрестоматия, как и учебное пособие под тем же названием, предназначена для студентов различных специальностей гуманитарного профиля.

Владимир Сергеевич Жидков , В. С. Жидков , Коллектив авторов , Т. А. Клявина , Татьяна Алексеевна Клявина

Культурология / Философия / Образование и наука