Как художники придумали поп-музыку, а поп-музыка стала искусством

Панк встряхнул полуживую индустрию звукозаписи, и питавшее его своим влиянием искусство продолжало бурлить, подобно глубокой и не встречающей препятствий на своем пути подземной реке. Хотя Брайан Ферри (он же Roxy Music) и Боуи были очень успешными записывающимися артистами, Ино почти сразу предпочел отстраниться от популярного мейнстрима и в 1973 году ушел из Roxy Music, чтобы последовать за своей собственной необычной музой. К тому моменту он уже начал заигрывать с авангардно-музыкальными экспериментаторами, поработав с «Оркестром „Царапина“» (Scratch Orchestra) Корнелиуса Кардью и его же «Портсмутской симфонией» (The Portsmouth Sinfonia). Пока Боуи был занят глэм-роковой реабилитацией Игги Попа и Лу Рида – фронтменов-антигероев арт-попа, Ино не сворачивал с пути прогрессивной поп-музыки и сотрудничал со своими нетривиальными приятелями Нико и Джоном Кейлом, а также с арт-рокерами вроде гитариста Роберта Фриппа из King Crimson или Роберта Уайатта из Soft Machine. Кроме того, он открыл лейбл Obscure Records, на котором выпустил наряду с работами британских экспериментаторов Гэвина Брайарса и Майкла Наймана собственный альбом «Discreet Music» (1975). Элементы случайности и процесса, объединенные с композиционными приемами «статичной» музыки Мортона Фелдмана, Джона Кейджа и Ла Монте Янга, сделали этот альбом образцом нового направления, созданного Ино, – эмбиента. В сущности, эмбиент стал развитием пассивно-агрессивной «мебельной музыки» Эрика Сати в поп-звучании, особенно близком к самым мягким вариантам электронного краут-рока. Затем Ино зацепился за генеративные техники зацикленной ленты, предложенные Терри Райли, открыл для себя эссе Стива Райха «Музыка как постепенно развивающийся процесс» («Music as a Gradual Process») и, наконец, ранние работы Филипа Гласса, которые назвал «вязкой ванной чистой плотной энергии».

Музыкальный минимализм появился в точке пересечения богемного интереса к восточной музыке (и философии), а также к африканским корням западной поп-музыки с новыми тенденциями в визуальном искусстве, в частности с антиэкспрессивным формотворчеством скульпторов-минималистов, который подхватили пионеры кибернетического искусства, начавшие работать с информационными системами. В применении к джазу и поп-музыке подобный подход обнаружил конфликт между безличностью и авторством – очевидное противоречие, аналогичное тому, которое существовало между физичностью и «автоматизмом» в работах Джексона Поллока 1950-х годов.

Термин «систематическое искусство» ввел в обиход британский критик Лоренс Эллоуэй, выступивший в 1966 году куратором выставки «Систематическая живопись» («Systematic Painting») в Музее Гуггенхайма. Он характеризовал так прежде всего геометрический минимализм Фрэнка Стеллы и Кеннета Ноланда. В 1968 году в лондонском Институте современного искусства (ICA) открылась выставка «Кибернетическое озарение» («Cybernetic Serendipity»), отразившая обе тенденции – минимализм и систематичность – во всё более тесно связанных друг с другом сферах визуального искусства и музыки. Среди ее участников были Брюс Лейси и Густав Метцгер, а также Кит и Хейзел Албарн – родители только что появившегося на свет Деймона Албарна, который однажды соберет группу Blur.

Совместная работа Ино и Боуи над тремя альбомами, которые составили так называемую берлинскую трилогию: «Low» (1977), «Heroes» (1977) и «Lodger» (1979), вывела все эти идеи, бродившие в искусстве, на арену поп-музыки. Ино называл себя фасилитатором (упростителем) звукозаписи; этот его подход прослеживается еще с 1960-х годов, когда в Ипсвичской школе искусств он под влиянием Роя Эскотта увлекся коллаборативной практикой. Там он придумывал наглядные «партитуры» в духе «Флюксуса», позволявшие коллективно создавать картины. В 1975 году продолжением этих бихевиористских экспериментов стала запатентованная Ино система разблокировки вдохновения под названием «Обходные стратегии» («Oblique Strategies»). Разработанная совместно с художником Питером Шмидтом, который в период учебы Ино в Ипсвиче был там одним из приглашенных лекторов и с тех пор дружил с музыкантом, эта система представляла собой коробку с сотней карточек, позволявших тому, кто наугад вытянет одну из них, получить глубокомысленный совет вроде такого: «Оцени умышленный характер своей ошибки». «Обходные стратегии» приобретут полумифическую (не без оттенка иронии) репутацию среди деятелей арт-попа 1980-х; примерно так же не лишенный интеллектуальных наклонностей исполнитель тяжелого металла мог бы чтить сатирическую комедию «Это – Spinal Tap» (1984)[19].