Читаем Как художники придумали поп-музыку, а поп-музыка стала искусством полностью

Однако для музыкантов и авторов-песенников старой школы, не столь увлеченных визуальностью и работавших в русле американской традиции коренных, «настоящих» рока и соула, невероятное влияние клипов – этой, казалось бы, сугубо рекламной презентации музыки – на ее продажи несло в себе экзистенциальную угрозу. Чтобы выжить, нужно было приспосабливаться: либо ты добавляешь визуальную составляющую в свое творчество и используешь отдельные приемы нью-вейва, либо ты уже позади. Американцам пришлось срочно равняться на британских соперников, оснащаясь синтезаторами, стейтмент-стрижками, по возможности макияжем и ярким эксцентричным видео. Впрочем, утверждение новой парадигмы встретило некоторое сопротивление, временами отмеченное цинизмом и злобой: американские хард-роковые журналы принялись сетовать на внезапное нашествие «стриженых групп» во главе с «педиками».

Саймон Рейнольдс говорил об этом так: «К 1985 году [Брюс] Спрингстин олицетворял новую подлинность; его песня „Born in the USA“ поддерживала мощными аккордами англофобный отпор дергающимся полудевочкам-полумальчикам, захватившим MTV». Этот отпор принял облик патриотического рутс-рока[24], который, подобно группе The Charlatans в 1965 году, решил укрыться от всепроникающего британского модернизма на анахроничном Диком Западе. Но если вы вслушаетесь в мощные аккорды, открывающие «Born in the USA» (1984), то поймете, что они сыграны не на гитаре, а на синтезаторе, и заметите, как индустриально звучат за ними ударные (почти наверняка записанные постпанк-продюсером с Factory Records Мартином Ханнеттом). В следующем хите Спрингстина «Dancing In the Dark» (1984) влияние нью-вейва было еще сильнее, а в клип на эту песню Босс (прозвище Спрингстина) включил стилизованные танцевальные движения, заимствованные у арт-панков вроде Адама Анта или Ричарда Джобсона из The Skids (которые только что переименовались в The Armoury Show – по названию скандальной модернистской выставки 1913 года). В какой-то момент Спрингстин даже надел на голову повязку и облачился в стрит-панковскую косуху – явно в память об одном из своих рок-н-ролльных идолов, Алане Веге из Suicide.

Речь шла не об отпоре, а об ассимиляции. Новая подлинность, в сущности, просто украла прикид из старого реквизита арт-попа, заменив страусиные перья на джинсы и футболку. К тому же и страусиные перья нашли себе применение: если мейнстримный рок облагородился, добавив к гитарам электро-диско-флер, то «субкультура», стоявшая, казалось бы, в «подлинной» оппозиции, – хэви-метал – превратила блюз и прогрессив-рок в пародию на самих себя. Мачо с начесами и подведенными глазами вроде Дэвида Ли Рота из Van Halen кривлялись в нарядах из спандекса, Роб Хэлфорд из Judas Priest напоминал карикатуру на гея в бондаже, а Twisted Sister лабали затасканный метал «с упором на волосы и прически». Конечно же, все они переняли хитрости ремесла у любителей театральщины из арт-колледжей, будь то Элис Купер, Фредди Меркьюри, учившийся в Илингском арт-колледже, или наряженные цыпочками New York Dolls, выступавшие в Комнате Оскара Уайльда Центра искусств Мерсера.

Впрочем, эта борьба белых рокеров за «самую подлинную подлинность» – только часть истории, поскольку пять из десяти самых продаваемых поп-музыкантов 1980-х годов – Майкл Джексон, Уитни Хьюстон, Лайонел Риччи, Принс и Стиви Уандер – были черными исполнителями ритм-н-блюза и при этом отнюдь не чурались синтезаторов, драм-машин и секвенсоров. Прошло уже порядочно времени после того, как ритм-н-блюз освоил европейскую электрокибернетику Kraftwerk, Боуи и Ино (посредниками послужили их подражатели в нью-вейве), и теперь наметился очередной виток перекрестного опыления афроамериканской поп-музыки и европейского белого арт-попа. Мейнстримный рок 1980-х оглядывался на нью-вейв и звучал как нью-вейв; нью-вейв ориентировался на европейское электро-диско, которое, в свою очередь, оказывало колоссальное влияние на ритм-н-блюз – не только по очевидным причинам стилистического родства, но и по другим, более циничным: так увеличивались шансы захватить рынок.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Маска и душа
Маска и душа

Федор Шаляпин… Легендарный певец, покоривший своим голосом весь мир – Мариинский и Большой театры, Метрополитен-опера, театр Шаттле, Ковент-Гарден. Высокий, статный, с выразительными чертами лица, пронзительным взглядом, он производил неизгладимое впечатление в своих лучших трагических ролях – Мельник, Борис Годунов, Мефистофель, Дон Кихот. Шаляпин потрясал зрителей неистовым темпераментом, находил всегда точные и искренние интонации для каждого слова песни, органично и достоверно держался на сцене. Поклонниками его таланта были композиторы Сергей Прокофьев и Антон Рубинштейн, актер Чарли Чаплин и будущий английский король Эдуард VI.Книгу «Маска и душа» Ф. И. Шаляпин написал и выпустил в Париже спустя десятилетие с момента эмиграции. В ней он рассказал о том, что так долго скрывал от публики – о своей жизни в России, о людях, с которыми сводила судьба, о горькой доле изгнанника, о тоске по Родине. Найдет читатель здесь и проникновенные размышления артиста об искусстве, театре, сцене – как он готовился к концертам; о чем думал и что испытывал, исполняя арии; как реагировал на критику и отзывы о своих выступлениях.На страницах воспоминаний Шаляпин сбрасывает сценическую маску прославленного певца и открывает душу человека, посвятившего всю жизнь искусству.В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Федор Иванович Шаляпин

Музыка