Читаем Хорасан. Территория искусства полностью

124 Исфаган был особым городом, граничащим с территорией иранского Хорасана (их разделяло проницаемое для идей, образов и форм пространство пустыни Дашти Кавир), а потому остро воспринимающим любые инновации, идущие с востока, т. е. из Хорасана и Мавераннахра. Например, «восточная философия» Авиценны именно в Исфагане в конце концов нашла свое прибежище. Исфаган был известен еще при Сасанидах, в качестве военного укрепления. Хотя полноценное культурное и политическое значение города было выявлено еще при династии Буидов в X – начале XI века настоящий расцвет Исфагана пришелся на время правления Cельджукидов и Малик-шаха (1072–1092), когда город стал одним из ведущих центров суннизма. Об Исфагане написано очень много, см. обобщающую работу и приведенный список литературы: Walcher H.A. Between Paradise and Political Capital: The Semiotics of Safavid Isfahan // Yale University, Bulletin of Middle Eastern Natural Environment, № 103. P. 330–348. Особенно следует выделить книгу: Grabar O. The Great Mosque of Isfshsn. New York and London: New York University Press, 1990. В это время была предпринята перестройка соборной мечети (Масджид-е Джами) в органичный для Мавераннахра и Хорасана 4-айванный план, а в квартале Дардашт было возведено медресе Низамийа, по имени визиря Низам ал-Мулька. Одновременно возникли несколько царских садов – Бағ-е Фаласан, Бағ-е Бакр, Бағ-е Ахмад Сийах, Бағ-е Дашт-е Гур. Сефевидское время и особенно правление шаха Аббаса окончательно придало Исфагану столичный статус и величавость его образа. Исфаган является наиболее пластичным из всех городов иранского мира. Другой перл иранского мира – Бухара – многое потеряла за советское время. Именно в Исфагане в полной мере и целостно были воплощены и получили дальнейшее развитие пластически-конструктивные элементы архитектуры от четырехайванной планировки соборной мечети до сводчатой системы на основе ересекающихся арок и арочек, до несравненной красоты городских садов и павильнов. Лишь Самарканд или Герат могли бы в принципе соперничать с Исфаганом, но если в первом случае город катастрофически пострадал от разрушений советской власти, то Герат подвергся разрушениям англичан и бомбардировкам советских войск. Кроме Исфагана и других исторических центров Ирана, города остального иранского мира сейчас в значительной степени руинированы и не передают прошлого блеска и архитектурной пластики в сочетании формы и цвета.

125 Якобсон Р. Язык в отношении к другим системам коммуникации // Якобсон Р. Избранные работы. М., 1985.

126 См. об этом: Blair Sh.A.S., Bloom J.M. The Art and Architecture of Islam. 1250–1800. Yale University Press, 1994. P. 175, ill. 217.

127 См. об этом подробно: O’Kane B. From Tents to Pavilions: Royal Mobility and Persian Palace Design // Ars Orientalis. Vol. 23, 1993.

128 См. об этом в первую очередь: Сазонова Н.В. Мир сефевидской ткани. М.: АКД, 2002. С. 17–20.

129 Публикацию путевых заметок Кандинского см.: Автономова Н. Этнографические исследования Василия Кандинского. Вологодская экспедиция 1889 года // Искусствознание. Журнал по теории и истории искусства, 1/04. М., 2004. С. 515.

130 Юлия Кристева, впервые выдвинувшая понятие интертекст, исходила из анализа сложения жанровой формы романа, двигаясь за рассуждениями Бахтина. Широкое внедрение этого понятия как термина смешало возможности адекватного восприятия образной, формальной и стилистической картины искусства и архитектуры не только в литературоведении, но и в философии, а также при аналитике искусства и архитектуры.

131 См. о этом: Шукуров Ш.М. Совершенный Человек и богочеловеческая идея в Исламе // Совершенный Человек. Теология и философия образа. М., 1997. С. 100–101. А также: Шукуров Ш.М. Образ человека в искусстве ислама. М., 2004 (глава 4).

132 Зюмтор П. Опыт построения средневековой поэтики. СПб., 2003. С. 174–185.

133 См., к примеру, статью из редкой для нынешнего времени книги: Галеркина О.И. Миниатюра с изображением Алишера Навои и султана Хусейна в школе (из собрания ГПБ им. М.Е. Салтыкова-Щедрина в Ленинграде) // Камалиддин Бехзад (к 525-летию со дня рождения). Материалы научной конференции. Ташкент, 1984.

134 О проблеме портрета в позднесредневековом Иране см.: Шукуров. Искусство и тайна. С. 214–218 (там же см. необходимую литературу вопроса).

135 См. об этих редких изображениях XX в. в суфийских погребениях (тюрбе) в Болгарии: Миков Л. Интериорна украса на Бекташките гробници в България (стенописи, картини, щампи) // Мюсюлманската култура по Българските земли. Изследвания. София, 1998 (там же большое количество декоративных и фигуративных изображений). Безусловно, в этих примерах мы имеем дело с отголосками прошлого. Также см. книгу того же автора с обобщающими наблюдениями: Любомир Миков. Изкуството на хетеродоксните мюсюлмани в България (XVI–XX век). Бекташи и къзълбаши/алеви. София, 2005.

Глава III

Часть 1

Перцептивная структура иранской архитектуры

Уточнения: Свет будущего


Перейти на страницу:

Похожие книги

Эстетика и теория искусства XX века
Эстетика и теория искусства XX века

Данная хрестоматия является приложением к учебному пособию «Эстетика и теория искусства XX века», в котором философско-искусствоведческая рефлексия об искусстве рассматривается в историко-культурном аспекте. Структура хрестоматии состоит из трех разделов. Первый раздел составлен из текстов, которые являются репрезентативными для традиционного в эстетической и теоретической мысли направления – философии искусства. Второй раздел состоит из текстов, свидетельствующих о существовании теоретических концепций искусства, возникших в границах смежных с эстетикой и искусствознанием дисциплин. Для третьего раздела отобраны некоторые тексты, представляющие собственно теорию искусства и позволяющие представить, как она развивалась в границах не только философии и эксплицитной эстетики, но и в границах искусствознания.Хрестоматия, как и учебное пособие под тем же названием, предназначена для студентов различных специальностей гуманитарного профиля.

Александр Сергеевич Мигунов , А. С. Мигунов , Коллектив авторов , Н. А. Хренов , Николай Андреевич Хренов

Искусство и Дизайн / Культурология / Философия / Образование и наука
Карл Брюллов
Карл Брюллов

Карл Павлович Брюллов (1799–1852) родился 12 декабря по старому стилю в Санкт-Петербурге, в семье академика, резчика по дереву и гравёра французского происхождения Павла Ивановича Брюлло. С десяти лет Карл занимался живописью в Академии художеств в Петербурге, был учеником известного мастера исторического полотна Андрея Ивановича Иванова. Блестящий студент, Брюллов получил золотую медаль по классу исторической живописи. К 1820 году относится его первая известная работа «Нарцисс», удостоенная в разные годы нескольких серебряных и золотых медалей Академии художеств. А свое главное творение — картину «Последний день Помпеи» — Карл писал более шести лет. Картина была заказана художнику известнейшим меценатом того времени Анатолием Николаевичем Демидовым и впоследствии подарена им императору Николаю Павловичу.Член Миланской и Пармской академий, Академии Святого Луки в Риме, профессор Петербургской и Флорентийской академий художеств, почетный вольный сообщник Парижской академии искусств, Карл Павлович Брюллов вошел в анналы отечественной и мировой культуры как яркий представитель исторической и портретной живописи.

Галина Константиновна Леонтьева , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Проза / Историческая проза / Прочее / Документальное