Читаем Хорасан. Территория искусства полностью

97 Grube E., Sims E. The School of Herat from 1400 to 1450 // The Art of the Book of Central Asia 14th-16th Century. Shambhala Publications, 1979. P. 154. О значении гератской школы миниатюры Герата для последующей минитюры см.: Grube E. The classical style in Islamic painting: the early school of Herat and its impact on Islamic painting of the later 15th, the 16th and 17th centuries: some examples in American collections. Venice, 1968; Lentz Th.W. Painting at Herat under Baysunghur ibn Shahrukh. Ph.D., Harvard University, 1985. Хорошее введение к характеристике времени Байсункура см.: Roemer, H. R. Roemer H.R., Bāysonĝor Ğīāţ al-Dīn b. Šahrūh b. Tīmūr (1397–1433), Timurid prince who played an important role as a statesman and a patron of art and architecture and was himself a first-class calligrapher // Encyclopedia Iranica IV, Fasc. 1, 1989. Если Шахрух отдавал предпочтение историческим сочинениям и, соответственно, иллюстрациям к ним, то Байсункур всецело сосредочился на создании рукописей поэтического содержания – Фирдоуси, Низами, Саади. Принц был крупнейшим библиофилом, каллиграфом, поэтом и знатоком персидской поэзии, его любимым поэтом был персидский поэт Амир Хосров Дехлеви.

См. также: Акимушкин О.Ф. Китабхане Байсунгур-мирзы. Из истории культуры Ирана, Афганистана и Мавераннахра // Информационный бюллетень / Международная ассоциация по изучению культур Центральной Азии. М., 1987; Акимушкин О.Ф. Байсунгур-мирза и его роль в культурной и политической жизни Хорасанского султаната в первой трети XV в. // Альманах Петербургское востоковедение. вып. 5, СПб., 1994.

98 Roxburgh D. Baysunghur’s Library: Questiions Related to its Chronology and Production // Journal of Social Affaires. Vol.18, No. 72, 2001. P. 6–9.

99 Roxburgh. Baysunghur’s Library. P. 33–34. В 1999 г. Роксбург читает в Гарвардском университете курс лекций «Between Figuration and Abstraction: Persianate Painting (14th – 17th centuries)».

100 Minorsky V. Geographical Factors in Persian Art // Bulletin of the School of Oriental Studies, University of London. Vol. 9, No. 3, 1938. P. 621–628.

101 Мавлана Джафар Табризи был выдающимся каллиграфом. Как сообщает Дуст Мухаммад, шести основным почеркам Джафар Табризи был обучен Шамс ал-Дином Каттаби, а почерк насталик он освоил у Абдаллаха –

сына Мир Али Табризи, изобретателя этого почерка. Джафар Табризи работал при Шахрухе и был руководителем библиотеки Байсункура.

Известнейшей монументальной работой Джафара Табризи, кроме других рукописей, была каллиграфическая переписка текста «Шах-наме» по распоряжению Байсункура. Существуют убедительные подозрения, что знаменитый теперь Отчет (Арзадашт), найденный в Топ-капы, принадлежал Джафару Табризи, которое он написал для сведения сиятельного принца (Wheeler M. Thackston. Album Prefaces and Other Documents on the History of Calligraphers and Painters. Leiden: Brill, 2001. P. 43–46).

102 В одной из статей Роксбурга обсуждаются итоги гератской миссии в Китай во главе с Х(в)аджой Гийас ал-Дин Наккашем: Roxburgh D.J. The ‘Journal’ of Ghiyath al-Din Naqqash, Timurid Envoy to Khan Balïgh, and Chinese Art and Architecture // The power of things and the flow of cultural transformations. Berlin: Deutscher Kunstverlag, 2010. О художнике см. также: P. Soucek, GĪĀṮ-AL-DĪN NAQQĀŠ // Encyclopedia Iranica/ Vol. X, Fasc. 6, 2012.

103 Последнее хорошее описание взаимоотношений между принцем и художником сделано в следующей книге: Roxuburgh D. Prefacing the Image: the Writing of History in Sixteen-century Iran. Leiden: Brill, 2001 (см. раздел: Baysunghur and Amir Khalil: patron and painter). P. 167–169.

104 Bahari. Master of Persian Painting.

105 Barry. Figurative Art of Medieval Islam.

106 О понятии среда см.: Gibson J. The Ecological Approach to Visual Perception. Houghton Mifflin Company, 1979. Под средой мы будем понимать совокупность ментального и вещного мира искусства и архитектуры Ирана. В понятие среды для мира искусства входит как вещный мир образов, так и цветовое и техническое сопровождение этого мира. Этого мало, поскольку в среду органично входят и сопутствующие представляемым образам вневизуальные данные – мифологические, ритуальные, поэтические, литературные, исторические сведения. Это – информативный поток, из которого складывается образный строй отдельного произведения искусства и архитектуры.

107 Benjamin W. Paris, Capitale du XIX-e siècle. Le Livre des Passages. Paris: Les Èditions du Cerf, 2002 (chapter Baudelair). P. 247–404.

108 Bernard O’Kane в книге о тимуридской архитектуре ссылается на миниатюры, включая и опыт Бехзада в его архитектурных композициях Бехзада («Строительство замка Khawarnaq» в «Zafar-nāma») (Timurid Architecture Khurusan. Mazda Publishers and Undena Publications, 1987. P. 42–43).

109 Riegl A. Problems of Style: Foundations for a History of Ornament, trans. E. Kain, annotated by David Castriota, Princeton, 1992; а также: P. Crowther. ‘More than Ornament: The Significance of Riegl’, Art History, 17, 1994.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Эстетика и теория искусства XX века
Эстетика и теория искусства XX века

Данная хрестоматия является приложением к учебному пособию «Эстетика и теория искусства XX века», в котором философско-искусствоведческая рефлексия об искусстве рассматривается в историко-культурном аспекте. Структура хрестоматии состоит из трех разделов. Первый раздел составлен из текстов, которые являются репрезентативными для традиционного в эстетической и теоретической мысли направления – философии искусства. Второй раздел состоит из текстов, свидетельствующих о существовании теоретических концепций искусства, возникших в границах смежных с эстетикой и искусствознанием дисциплин. Для третьего раздела отобраны некоторые тексты, представляющие собственно теорию искусства и позволяющие представить, как она развивалась в границах не только философии и эксплицитной эстетики, но и в границах искусствознания.Хрестоматия, как и учебное пособие под тем же названием, предназначена для студентов различных специальностей гуманитарного профиля.

Александр Сергеевич Мигунов , А. С. Мигунов , Коллектив авторов , Н. А. Хренов , Николай Андреевич Хренов

Искусство и Дизайн / Культурология / Философия / Образование и наука
Карл Брюллов
Карл Брюллов

Карл Павлович Брюллов (1799–1852) родился 12 декабря по старому стилю в Санкт-Петербурге, в семье академика, резчика по дереву и гравёра французского происхождения Павла Ивановича Брюлло. С десяти лет Карл занимался живописью в Академии художеств в Петербурге, был учеником известного мастера исторического полотна Андрея Ивановича Иванова. Блестящий студент, Брюллов получил золотую медаль по классу исторической живописи. К 1820 году относится его первая известная работа «Нарцисс», удостоенная в разные годы нескольких серебряных и золотых медалей Академии художеств. А свое главное творение — картину «Последний день Помпеи» — Карл писал более шести лет. Картина была заказана художнику известнейшим меценатом того времени Анатолием Николаевичем Демидовым и впоследствии подарена им императору Николаю Павловичу.Член Миланской и Пармской академий, Академии Святого Луки в Риме, профессор Петербургской и Флорентийской академий художеств, почетный вольный сообщник Парижской академии искусств, Карл Павлович Брюллов вошел в анналы отечественной и мировой культуры как яркий представитель исторической и портретной живописи.

Галина Константиновна Леонтьева , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Проза / Историческая проза / Прочее / Документальное