Читаем Хорасан. Территория искусства полностью

66 Гибсон Дж. Экологический подход к зрительному восприятию. М., 1988. С. 34.

67 Гибсон. Экологический подход. С. 35.

68 Ипполит Ж. Логика существования. СПб.: Владимир Даль, 2006. С. 287.

Тут же мы вспоминаем идею Ригля об орнаментальном гештальте с тем, чтобы обратиться к Луису Салливану, который был одним из отцов современной архитектуры и учителем Ф.Л. Райта. Одним из кредо Салливана была идея архитектурного орнамента, включенная в его формулировку «форма следует за функцией». Вот, например, что пишет один из исследователей:

«Люди, вещи и события творят себя независимо, при помощи или без человеческого вмешательства. В этом свете не существует ничего, абсолютно ничего, что не было бы “функционально изготовлено”. Гештальт и функция в этом смысле являются синонимами» (Fischer F. Origin and meaning of form follows function. Museum für Druckkunst, Leipzig, 2008).

69 Об этом автор говорит уже в первой книге: Grabar. The Formation, P. 198.

70 О предпространстве, пространстве переходном, переводящем один вид энергий в другой, см.: Подорога В. Феноменология тела. Введение в философскую антропологию. Материалы лекционных курсов 1992–1994 годов. М., 1995. С. 183–184.

71 О проблеме пустоты в культуре в культуре иранцев см.: Nasr S.H. The Significance of the Void in Islamic Art в книге автора Islamic Art and Spirituality. New York: State University of New York Press, 1987; Carney A.H. The Void and the Godhead in Ismailism and Buddhism // Sacred Web: A Journal of Tradition and Modernity, 21 2008.

72 Nasr S.H. The Significance of the Void in Islamic Art // Islamic Art and Spirituaty. Albany: SUNY Press. 1987/ P. 185–191; Eberly J. Al-Kimia: The Mystical Islamic Essence of the Sacred Art of Alchemy. Sophia Perennis, 2004.

73 Священник Павел Флоренский. История и философия искусства. Собр. соч. Т. 2. М.: Мысль, 2000. С. 160.

74 См. об этом подробно: Ernst K. Ruzbihan Baqli: Mysticism and the Rhetoric of Sainthood in Persian Sufism. Surrey: Curzon, 1996. P. 35. О философии Рузбехана Бакли см. также классическую работу: Corbin H. En Islam Iranien. Aspects spirituals et philisophique. III. Les Fidèles d’amour Shi’isme et Soufisme. Paris: Editions Gallimard, 1972.

75 В отличие от большинства исследователей по арабскому и иранскому искусству, в вопросе закрепления орнаментальных панно мы предпочитаем говорить не о поверхности архитектурной постройки, а об архитектурном теле. Показательным примером является известная книга двух иранских авторов, полезная также для наших соображений о возможных суфийских коннотациях в иранской архитектуре: Ardalan N., Bachtiar L. The Sense of Unity. The Sufi Trafditon in Persian Architecture. Chicago and London: The University of Chicago Press, 1975. P. 33–45. Авторы говорят о космических отражениях в арабеске, которая выражает себя с помощью ритма (P. 43).

76 Вахид Табризи. Джам’и мухтасар (Трактат по поэтике). Критический текст, перевод и комментарии А. Бертельса. М., 1959. С. 26–27.

77 См. об этом: Лихачев Д.С. Поэтика древнерусской литературы. М., 1979. С. 166–118 и далее.

78 Тынянов Ю.Н. Иллюстрации // Тынянов Ю.Н. Поэтика. История литературы. Кино. М., 1977. С. 314.

79 Тынянов. Иллюстрации. С. 316.

80 Вслед за Грабаром об иконографии «исламского искусства», о его изобразительной и архитектурной символике говорят достаточно уверенно другие исследователи: Dodd E.C. The Image of the Word: Notes on the Religious Iconography of Islam // Late antique and Medieval art of the Mediterranean world. Edited by E.R. Hoffman. Oxford: Blackwell Publishing Ltd, 2007.

81 Шукуров Ш.М. Образ Храма. М., 2002. С. 225.

82 Флоренский. История и философия искусства. С. 91.

83 Флоренский. История и философия искусства. С. 83.

84 Об обращении византийцев к орнаменту мусульман см.: Cormack R. The arts during the age of Iconoclasm // Iconoclasm. Papers given at the Ninth spring Symposium of Byzantine studies, University of Birmingham. 1977. О взаимоотношении Византии и багдадского халифата в сфере искусства см.: Grabar O. Islamic Art and Byzantium. DOP, 18, 1964; Grabar. Islam and Iconoclasm // Iconoclasm. Papers given at the Ninth spring Symposium of Byzantine studies; Strohmaier G. Byzantinischer und jüdisch-islamischer Iconoclasmus // Der Byzantinische Bilderstreit. Leipzig, 1980.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Карл Брюллов
Карл Брюллов

Карл Павлович Брюллов (1799–1852) родился 12 декабря по старому стилю в Санкт-Петербурге, в семье академика, резчика по дереву и гравёра французского происхождения Павла Ивановича Брюлло. С десяти лет Карл занимался живописью в Академии художеств в Петербурге, был учеником известного мастера исторического полотна Андрея Ивановича Иванова. Блестящий студент, Брюллов получил золотую медаль по классу исторической живописи. К 1820 году относится его первая известная работа «Нарцисс», удостоенная в разные годы нескольких серебряных и золотых медалей Академии художеств. А свое главное творение — картину «Последний день Помпеи» — Карл писал более шести лет. Картина была заказана художнику известнейшим меценатом того времени Анатолием Николаевичем Демидовым и впоследствии подарена им императору Николаю Павловичу.Член Миланской и Пармской академий, Академии Святого Луки в Риме, профессор Петербургской и Флорентийской академий художеств, почетный вольный сообщник Парижской академии искусств, Карл Павлович Брюллов вошел в анналы отечественной и мировой культуры как яркий представитель исторической и портретной живописи.

Галина Константиновна Леонтьева , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Проза / Историческая проза / Прочее / Документальное
Эстетика и теория искусства XX века
Эстетика и теория искусства XX века

Данная хрестоматия является приложением к учебному пособию «Эстетика и теория искусства XX века», в котором философско-искусствоведческая рефлексия об искусстве рассматривается в историко-культурном аспекте. Структура хрестоматии состоит из трех разделов. Первый раздел составлен из текстов, которые являются репрезентативными для традиционного в эстетической и теоретической мысли направления – философии искусства. Второй раздел состоит из текстов, свидетельствующих о существовании теоретических концепций искусства, возникших в границах смежных с эстетикой и искусствознанием дисциплин. Для третьего раздела отобраны некоторые тексты, представляющие собственно теорию искусства и позволяющие представить, как она развивалась в границах не только философии и эксплицитной эстетики, но и в границах искусствознания.Хрестоматия, как и учебное пособие под тем же названием, предназначена для студентов различных специальностей гуманитарного профиля.

Александр Сергеевич Мигунов , А. С. Мигунов , Коллектив авторов , Н. А. Хренов , Николай Андреевич Хренов

Искусство и Дизайн / Культурология / Философия / Образование и наука