Читаем Хорасан. Территория искусства полностью

48 См. об этом, в частности: Riegl. Historical Grammar. P. 395–398. Ригль говорит о типах оптического распознавания вещей, ближайшем – тактильном – и отдаленном – оптическом, дистантном. О взглядах Ригля см. сборник статей о Ригле: Framing Formalism: Riegl’s Work. OPA, 2001.

В этом сборнике статей особенно выделяется работа Зедльмайра о Ригле с основательной критикой Панофского (Sedlmayr H. The Quintessence of Riegl’s Thought), см. также: Зедльмайр Х. История искусства как история стиля. Квинтэссенция учения Ригля // Зедльмайр Х. Искусство и истина. О теории и методе истории искусства. Пер. и комментарии С.С. Ванеяна. М., 1999. С. 35.

49 Kracauer S. The Mass Ornament: Weimar Essays. Harvard University Press. Massachusetts, 1985. P. 76.

5 °Cм. в этой связи: Hetzer Th. Das Ornamentale und die Gestalt. Stuttgart: Urachhaus, 1987. После работ А. Ригля и его «орнаментального гештальта» австрийская и немецкая наука не покидает эту тему. Указанная книга построена на средневековой немецкой и итальянской живописи.

51 Wertheimer M. Untersuchungen zur Lehre von der Gestalt II // Psycologische Forschung, 4, 1923. Переиздание на английском языке см.: Ellis W. A source book of Gestalt psychology. London, 1938.

52 Luchins A.S., Luchins E.H. Rigidity of Behavior // A Variational Approach to the Effect of Einstellung. Oregon, University of Oregon Books, 1959. P. 273, 281 ff.

53 Polheim K.K. Die Arabeske: Ansichten und Ideen aus Friedrich Schlegels Poetik. Munich, 1966.

54 См. об этом упоминаемый Грабаром ряд работ, ориентированных на трактовку арабески с точки зрения исламских ценностей: Burkardt T. Art of Islam: Language and Meaning. London: Islamic Festival Trust Ltd, 1976. Эта книга особенно хороша для тех, кто ищет простого и квалифицированного введения в историю и теорию искусства мусульман.

55 Grabar. The Formation. P. 98.

56 Jones D. The Elements of Decoration: Surface, Pattern and Light // Architecture of Islamic World. Its History and Social Meaning. London, 1987. P. 164.

57 M.T. Taussig. Mimesis, and alternity: a particular history of the senses. London: Routledge, 1993. P. 20–22.

58 Binstock B. Alois Riegl, Monumental Ruin. Why We Still Need to Read Historical Grammar of the Visual Arts // Введение к книге Riegl. Historical rammar. P. 14.

59 Sedlmayr. The Quintessence of Riegl’s Thought. P. 96.

60 Bandmann G. Early Medieval Architecture as bearer of meaning. New York: Columbia University Press, 2005. P. 222. Бандманн вводит орнамент и декор, что одно и то же, в русло архитектурного значения, что кардинально противоречит установкам Грабара и нашей. См. также более поздние работы автора специально об орнаменте: Bandmann G. Ikonologie des Ornaments und der Dekoration // Jahrbuch der Ästhetik und allgemeinen Kunstwissenschaft. 4, 1958/59. Иконография и иконология орнамента продолжает будить германскую исследовательскую мысль с удвоенной силой. См., например, из последних публикаций: Gormans A. Geometria et Ars Memorativa. Studien zur Bedeutung von Kreis und Quadrat als Bestandteile mittelalterlicher Mnemonik und ihrer Wirkungsgeschichte an ausgewählten Beispielen. Rheine-Westfälen, 1999, S. 13. На этой странице рассказывается о «примате» иконографии и иконологии орнамента; см. также: Frank I., Hartung F. Die Rhetorik des Ornaments. W. Fink, 2001.

61 Riegl. Stilfragen, S. VII. Понятие Kunstwollen впервые появляется в предисловии к указанной книге, в контексте возражений против соображений Земпера о стиле.

62 Wertheimer M. Über Gestaltteorie I // Psychologische Forchungen, Bd. I,

1923; и английский перевод этой основополагающей статьи: Source Book of Gestalt Psychology,» New York: Harcourt, Brace and Co, 1938, репринт этой статьи: Gestalt Journal Press, New York 1997; и русский вариант: Вертгеймер М. О Гештальттеории // Хрестоматия по истории психологии. М., 1980.

63 Об этом Зедльмайр пишет на первой же странице со ссылкой на Вертгеймера, ему же принадлежит и следующая статья: Das Gestalte Sehen // Belvedere, 8, 1925. О видении, наделенном гештальтом, мы еще будем говорить.

64 Riegl A. Die Spätrömishe Kunstindustrie. Wien, 1926, S. 327; а также его же: Riegl A. Stilfragen. Grundlegungen zu einer Geschichte der Ornamentik. Berlin, 1893 (недавно появился и английский перевод: Riegl A. Problems of Style: Foundations for a History of Ornament, trans. E. Kain, annotated by David Castriota. Princeton, 1992). Уточнения Зедльмайра по этому поводу см. в упомянутой выше статье: История искусства как история стиля, с. 28; Crowther P. More than Ornament: The Significance of Riegl // Art History, 17, 1994. Гештальтирование орнамента не прекращается по сию пору: Hetzer Th. Das Ornamentale und die Gestalt. Stuttgart: Urachhaus, 1987.

65 Вот, например, один из эпизодов теснейших отношений школы Гештальта в Берлине и Баухауза в Дессау. Знаменитые опыты Пауля Клее с точками были инспирированы знаменитой статьей Макса Вертгеймера о принципах визуальности, где он оперировал точками и линиями. См. об этом ниже.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Карл Брюллов
Карл Брюллов

Карл Павлович Брюллов (1799–1852) родился 12 декабря по старому стилю в Санкт-Петербурге, в семье академика, резчика по дереву и гравёра французского происхождения Павла Ивановича Брюлло. С десяти лет Карл занимался живописью в Академии художеств в Петербурге, был учеником известного мастера исторического полотна Андрея Ивановича Иванова. Блестящий студент, Брюллов получил золотую медаль по классу исторической живописи. К 1820 году относится его первая известная работа «Нарцисс», удостоенная в разные годы нескольких серебряных и золотых медалей Академии художеств. А свое главное творение — картину «Последний день Помпеи» — Карл писал более шести лет. Картина была заказана художнику известнейшим меценатом того времени Анатолием Николаевичем Демидовым и впоследствии подарена им императору Николаю Павловичу.Член Миланской и Пармской академий, Академии Святого Луки в Риме, профессор Петербургской и Флорентийской академий художеств, почетный вольный сообщник Парижской академии искусств, Карл Павлович Брюллов вошел в анналы отечественной и мировой культуры как яркий представитель исторической и портретной живописи.

Галина Константиновна Леонтьева , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Проза / Историческая проза / Прочее / Документальное
Эстетика и теория искусства XX века
Эстетика и теория искусства XX века

Данная хрестоматия является приложением к учебному пособию «Эстетика и теория искусства XX века», в котором философско-искусствоведческая рефлексия об искусстве рассматривается в историко-культурном аспекте. Структура хрестоматии состоит из трех разделов. Первый раздел составлен из текстов, которые являются репрезентативными для традиционного в эстетической и теоретической мысли направления – философии искусства. Второй раздел состоит из текстов, свидетельствующих о существовании теоретических концепций искусства, возникших в границах смежных с эстетикой и искусствознанием дисциплин. Для третьего раздела отобраны некоторые тексты, представляющие собственно теорию искусства и позволяющие представить, как она развивалась в границах не только философии и эксплицитной эстетики, но и в границах искусствознания.Хрестоматия, как и учебное пособие под тем же названием, предназначена для студентов различных специальностей гуманитарного профиля.

Александр Сергеевич Мигунов , А. С. Мигунов , Коллектив авторов , Н. А. Хренов , Николай Андреевич Хренов

Искусство и Дизайн / Культурология / Философия / Образование и наука