Читаем Хорасан. Территория искусства полностью

4 См. две его основополагающие книги: O. Grabar. The Formation of Islamic Art. New Haven and London, 1973 (глава Early Islamic Decoration: The Idea of an Arabesque); Grabar O. The Mediation of Ornament. Princeton University Press, 1998. И в этой же связи см. публикацию, специально посвященную Олегу Грабару одним из его учеников: Terry Allen. Imagining Paradise in Islamic Art // http://www.sonic.net

5 Kuhnel E. The Arabesque: meaning and transformation of an ornament. Graz, 1977.

6 Gombrich E. The Sense of Order. A Study in the Psychology of Decorative Art. Oxford: Phaidon, 1979. Грабару вслед за Риглем и Зедльмайром приходится восстановить справедливость, называя вещи своими именами – не декор, а именно орнамент соответствует интенциям высокой культуры покрывать узорочьем плоскости стен, высокохудожественных образцов керамики и малой пластики. Надо признать, что когда Гомбрих называет орнамент декором, это – ошибка маститого ученого, которую и поспешил исправить Олег Грабар.

7 Necipoğlu G. The Topkapi Scroll: Geometry and Ornament in Islamic Architecture: Topkapı Palace Museum Library MS H. 1956, Santa Monica, 1995.

8 Necipoğlu. The Topkapi Scroll. P. 97. Через две страницы, основываясь на убеждении Поупа в восточно-иранском происхождении орнамента, Неджипоглу подчеркивает, что «такая этнонациональная интерпретация орнамента» находит свое распространение от границ Большого Хорасана до Испании (P. 99). А. Ригль, обладая могучей интуицией, пишет, что «наиболее стойкие тенденции этого (исламского) искусства ярчайшим образом проявлены в орнаменте мечети Ибн Тулуна в Каире» (Riegl A. Historical Grammar of the Visual Arts. New York: Zone Books, 2004, P. 136). Как известно, орнаментальные композиции в мечети Ибн Тулуна и собственно «кирпичный стиль» сопряжен с самарро-хорасанскими образцами. В связи с узорочьем в мечети Ибн Тулуна справедливо обычно вспоминают об орнаменте Самарры. Т. Аллен, оставаясь стойким приверженцем багдадского происхождения большой архитектуры и орнамента всего халифата, настаивает на том, что идея о хорасанском происхождении орнамента «умерла и даже похоронена», однако тут же делается оговорка о том, что багдадский кирпичный орнамент соответствует аналогичному орнаменту на востоке халифата (Allen T. Islamic Art and the Argument from Academic Geometry. Solipsist Press, Occidental, California, 2004 / An electronic publication, P. 32). Еще раз повторим – наш взгляд на первенство Хорасана или Багдада лишен смысла, ибо до падения халифата всем верховодил «большой стиль», что особенно отчетливо было заметно в саманидское и ранее сельджукидское время.

9 Об этой примечательной постройке см.: Хмельницкий С. Ходжа Машад. Берлин; Рига: Gamajun, 2001.Как и все книги Хмельницкого по архитектуре Средней Азии, эта книга также отличается тщательностью, авторскими обмерами, приведением собственных архитектурных планов, разрезов, фотографий.

10 Ettinghausen, Grabar, Jenkins-Madina. Islamic Art and Architecture. P. 57–59.

11 Г.Э. фон Грюнебаум. Классический Ислам: 600–1258. М.: Наука, Восточная литература, 1986. С. 76.

12 На примере мавзолея Саманидов о «неразделенности декорации и конструкции» говорит иранский диссертант Эдингбургского университета: Anisi A. Early Islamic Architecture in Iran (637–1059). The University of Edinburgh, 2007. P. 115. Кроме мавзолея Саманидов, иранский исследователь, продолжая разговор об орнаменте, упоминает мавзолей Араб-Ата в Тиме (P. 116).

13 Хмельницкий С. Между арабами и тюрками. Архитектура Средней Азии IX–X вв. Берлин-Рига, 1992. С. 38.

14 Belting. Florence and Baghdad. P. 115.

15 Подробнейшим образом о видах кирпичного орнамента см.: Хмельницкий. Между арабами и тюрками. С. 48–51.

16 Хмельницкий. Между арабами и тюрками. С. 165.

17 Немцева Н.Б., Шваб Ю.Э. Ансамбль Шах-и Зинда. Историко-архитектурный очерк, Ташкент, 1979. С. 53. Вот что авторы пишут: «Судьба домонгольской монументальной архитектуры Самарканда печальна. Время не донесло до нас даже руин зданий XI–XII вв. в этом древнем городе». Археологические раскопки, как подробно рассказывают авторы, показывают, что архитектурная керамика в Самарканде – «свидетельство зрелого и самостоятельного пути самаркандских художников-монументалистов» (там же).

18 Shimmel A.-M. Ornament of Saints: the Religious Situation in Iran in Pre-Safavid Times // Iranian Studies, Vol. 7, No. 1/2. Studies on Isfahan: Proceedings of the Isfahan Colloquium, Part I (Winter – Spring, 1974).

19 Фарханги забони точики. Т. 2. Советская энциклопедия, М., 1969. С. 745.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Карл Брюллов
Карл Брюллов

Карл Павлович Брюллов (1799–1852) родился 12 декабря по старому стилю в Санкт-Петербурге, в семье академика, резчика по дереву и гравёра французского происхождения Павла Ивановича Брюлло. С десяти лет Карл занимался живописью в Академии художеств в Петербурге, был учеником известного мастера исторического полотна Андрея Ивановича Иванова. Блестящий студент, Брюллов получил золотую медаль по классу исторической живописи. К 1820 году относится его первая известная работа «Нарцисс», удостоенная в разные годы нескольких серебряных и золотых медалей Академии художеств. А свое главное творение — картину «Последний день Помпеи» — Карл писал более шести лет. Картина была заказана художнику известнейшим меценатом того времени Анатолием Николаевичем Демидовым и впоследствии подарена им императору Николаю Павловичу.Член Миланской и Пармской академий, Академии Святого Луки в Риме, профессор Петербургской и Флорентийской академий художеств, почетный вольный сообщник Парижской академии искусств, Карл Павлович Брюллов вошел в анналы отечественной и мировой культуры как яркий представитель исторической и портретной живописи.

Галина Константиновна Леонтьева , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Проза / Историческая проза / Прочее / Документальное
Эстетика и теория искусства XX века
Эстетика и теория искусства XX века

Данная хрестоматия является приложением к учебному пособию «Эстетика и теория искусства XX века», в котором философско-искусствоведческая рефлексия об искусстве рассматривается в историко-культурном аспекте. Структура хрестоматии состоит из трех разделов. Первый раздел составлен из текстов, которые являются репрезентативными для традиционного в эстетической и теоретической мысли направления – философии искусства. Второй раздел состоит из текстов, свидетельствующих о существовании теоретических концепций искусства, возникших в границах смежных с эстетикой и искусствознанием дисциплин. Для третьего раздела отобраны некоторые тексты, представляющие собственно теорию искусства и позволяющие представить, как она развивалась в границах не только философии и эксплицитной эстетики, но и в границах искусствознания.Хрестоматия, как и учебное пособие под тем же названием, предназначена для студентов различных специальностей гуманитарного профиля.

Александр Сергеевич Мигунов , А. С. Мигунов , Коллектив авторов , Н. А. Хренов , Николай Андреевич Хренов

Искусство и Дизайн / Культурология / Философия / Образование и наука