Романская архитектура Хорватии оставила незабываемый след в истории искусства и архитектуры, отражая богатство и красоту этого периода. Вдоль хорватского побережья можно встретить множество соборов в Истрии, Далмации и Приморье, в таких городах, как Пореч, Раб, Задар, Трогир и Сплит. Они были возведены с каменными домами и большими величественными церквями с тремя нефами, тремя апсидами, колоннами, арками, аркадами и деревянной крышей. Неф – это удлиненное центральное помещение в храме, где прихожане собираются для своих обрядов. Изначальное значение слова «неф» (итал. nave) – «корабль». Это слово выбрали в память об Иисусе, который, по легенде, стоя в лодке на озере учил апостолов. Апсида – это полукруглый алтарный выступ в конце храма за хором, но существуют и квадратные либо прямоугольные выступы. Аркады – это ряд однотипных арок, опирающихся на колонны или столбы. Также в хорватской романской скульптуре можно заметить переход от переплетения к фигуративным рельефам как в церкви Святой Доменики в Задаре. Ранние романские фрески на церкви Святого Михаила в Стоне относятся к XI–XII векам и связаны с бенедиктинским аббатством Святого Михаила на Монте-Гаргано. В типичном раннем романском стиле фигуры статичны, описываются линиями, без особой глубины или формы на заднем плане. В бенедиктинской церкви Задара есть фрески XII века в похожем стиле, но не такие яркие и менее линейные.
Музыка и традиционные наряды
Первые музыкальные произведения Хорватии создавались для церковных служб и относятся к XI столетию. До сих пор большой любовью хорватского народа пользуются рождественские песни XII века.
Народные же песни – это душа народа, летящая сквозь времена, завоевания и успехи государства, события, войны, простой труд, зарождение семьи. Поэзия и музыка, переполненные радостью, торжеством, печалью или гневом, всегда помогали как пережить сложные времена, так и от всего сердца отметить праздники.
Вечер. Ветерок колышет травинки ласковой рукой то в одну сторону, то в другую. Медовый запах разнотравья плывет за лодочкой, которую не спеша несет вода. Девушки сидят на берегу речушки после тяжелого трудового дня, поправляют волосы и тихонечко затягивают хорватскую народную песню:
Считается, что фольклор Хорватии уходит корнями к славянским племенам и берет свое начало примерно в VII веке. Как указывают эксперты, существует слишком большая разница между произведениями центральных хорватов и адриатическими песнями. Северные области тяготеют к альпийскому фольклору, а побережье больше приближено к итальянскому. В Меджимурье отмечается влияние Венгрии. У сельчан распространен жанр ганга: солист исполняет песню, и ему аккомпанирует хор. В жанре тамбурица с любовной тематикой ведущую роль играют тамбуры – различные струнные инструменты. Если акапельный мужской коллектив исполняет яркие песни, то это популярная клапа. Гусли – самый известный инструмент, особенно когда речь идет об исторических музыкальных постановках.
Национальные костюмы у хорватов сильно различаются в зависимости от района проживания. Красно-белые костюмы, роскошная вышивка, пышные рукава, кружевные юбки, которые украшены узорами, и вышитые фартуки из шерсти, – это Славония. Поверх костюма накидывают шарф или платок с шариками для особого шарма. В Истрии одежда молодых девушек в основном сшита из шерсти зеленого и коричневого цветов, а пожилые дамы наряжаются в синие костюмы. Наряд состоит из рубашки и фартука. Фартук обычно темного цвета с распахнутым верхом на груди. Мужчины вместо фартука надевают жилеты и большие шарфы. Отличительной чертой костюмов жителей Далмации является наличие множества украшений: цепи, булавки и монеты. На этих костюмах можно видеть множество мелких геометрических фигур. Поверх рубашек женщины носят маленькие жилеты. Мужчины щеголяют в крупных жилетах, на манер камзолов, которые застегиваются только на уровне груди и напоминают плащ.
Глава третья. Хорватская феодальная автономия в Венгерском королевстве