Художники Парижской школы из Беларуси. Эссе, биографии, путеводитель

С годами критики находят все новые, присущие только творчеству Евгения Зака, черты. Например, в каталоге выставки «Парижско-Булонская школа», проходившей в 1988–1989 гг. в муниципальном музее Булонь-Бийанкура, отмечается, что «Зак в своем творчестве подчиняется чувству ритма; задуманные им композиции представляют собой общие массы, контуры которых ведут между собой диалог. Одна линия объединяет и человеческие фигуры, и пейзаж в ореоле мягких оттенков».

Эта выставка была не единственной, где были представлены работы Евгения Зака. При жизни художника его работы почти ежегодно выставлялись не только во Франции, но и в США, Германии и Италии.

Если о других художниках мы будем вспоминать еще не раз, то в рассказе о Евгении Заке, к сожалению, должна быть поставлена точка. 15 января 1926 г. он внезапно умер от инфаркта миокарда в возрасте 42 лет. В том же году в Салоне независимых состоялась ретроспективная выставка его произведений. Вдова художника, Ядвига Кон, вплоть до начала Второй мировой войны содержала на улице Аббайе в Париже галерею «Зак».

С конца 70-х гг. ХХ в., когда вновь появился особый интерес к Парижской школе, работы Евгения Зака были представлены на многих выставках в Европе и Америке. В 2002 г. состоялась персональная выставка художника в Национальном художественном музее в Варшаве.

Осип Любич

В 1923 г. к польской колонии примкнул родившийся в 1896 г. в Гродно Осип Любич. Сам мэтр Эмиль Антуан Бурдель рекомендовал его работы для Салона Тюильри в 1925 г. А до этого Осип Любич – сын кузнеца – поучился в Одесском художественном училище, работал с Павлом Челичевым, Иваном Пуни и Лазарем Меерсоном над интерьерами театров и кинотеатров в Берлине, куда они все вместе выезжали в 1919 г. Благодаря контракту на оформление кабаре на Монмартре исполнилась заветная мечта молодого художника, и он оказался в Париже, где наконец увидел работы Рембрандта, Гойи, Дега и других мастеров, познакомился со многими известными музыкантами и литераторами. В 1934 г. известный живописец и график Жорж Руо написал стихотворное вступление к альбому акварелей «Цирк» – самому известному циклу произведений О. Любича. Работы художника регулярно выставлялись в Осеннем салоне, а в 1936 г. были включены в экспозицию выставки «Парижские художники» в брюссельском Музее изящных искусств.

Медовый коктейль

До 1908 г. все в «Улье» происходило именно так, как задумывал Буше. Талантливые, но бедные художники, в основном французы, совершенствовали свое мастерство под его отеческой опекой. Академические традиции были нарушены Фернаном Леже, который своей картиной «Обнаженные в лесу» наделал не меньше шума, чем Пикассо своими «Девушками из Авиньона». Прежние каноны перестали быть барьерами, и в «Улей» хлынули живописцы и скульпторы, которые в своем творчестве следовали не академическим традициям, а собственным представлениям. Краски на их полотнах не соответствовали классической гармонии цвета и были лишь отражением их грез. В связи с этим распространенным стало шутливое сравнение Буше с курицей, которая высидела утят.

К ним можно отнести и Осипа Цадкина, который появился в «Улье» осенью 1910 г. Благодаря полученному хорошему образованию он усвоил французский язык и культуру страны настолько, что мог участвовать в поэтическом конкурсе наравне с культовым поэтом и автором психологических романов Реймоном Радиге. Как и вся монпарнасская молодежь, он не чуждался богемной жизни, однако при этом не забывал о творчестве. В 1911 г. Цадкин впервые выставил свои скульптуры в Осеннем салоне и Салоне независимых, затем участвовал в выставках в Петербурге (1912) и Берлине (1914), а первая персональная выставка состоялась в его мастерской (в доме № 35 по улице Русле), в которую он переехал в 1920 г. В том же году он женился на художнице Валентине Пракс. Работы Цадкина начинают привлекать все большее внимание, особенно в Бельгии и Голландии.

Конечно, жизнь в «Улье» для художников была довольно суровой – перебои с электричеством, отсутствие водопровода (воду надо было носить из фонтана в саду). В большинстве мастерских отопления не было, и некоторые жильцы сами мастерили что-то похожее на очаг. Зимой обитатели «Улья» почти не мылись и, чтобы не замерзнуть, постепенно натягивали на себя весь гардероб.

Однако главной проблемой все же была постоянная нехватка денег. К счастью, в кафе «Дом» художникам разрешали приходить со своими «багетами», чтобы есть их, макая в бесплатную горчицу в ожидании посетителя, который заплатит за чашку кофе в обмен на дружеский шарж. В «Куполе» наиболее щедрые клиенты платили за рисунок тарелочкой мясного ассорти.