Художники Парижской школы из Беларуси. Эссе, биографии, путеводитель

Нищенская жизнь в «Улье», жаркие дебаты в «Ротонде» – все эти события с течением времени стали восприниматься как романтическая эпоха, а умершие друзья – как классики нового искусства XX в. И Кикоин, и Кремень становятся частью легенды. Однако первые роли в романтической феерии достаются все же Модильяни и Сутину, хотя именно Кремень прокладывал дорогу своим друзьям-землякам. Он опекал их в Виленской рисовальной школе, встречал в Париже, а затем – в Сере. Самый старший из троих, и поэтому, наверное, самый рассудительный, он не раз стыдил Сутина и еще многие забубенные головы, включая того же Модильяни, за недостаточно уважительное отношение к Зборовскому – их ангелу-хранителю, в результате чего в отношениях друзей наметилась серьезная трещина. И тем не менее он вошел в историю искусства как художник из окружения Сутина. Известный искусствовед Вальдемар Жорж в статье для каталога выставки Кременя в парижской галерее «Дюран-Рюэль» в 1959 г. написал: «Скромный и колоссальный Кремень».

У критиков всегда был соблазн сравнивать творчество Сутина, Кикоина и Кременя. Для этого, как представляется, есть все основания: схожее прошлое на родине, общая культура, одинаково долгий и мучительный путь к признанию. В статье по случаю выставки работ Кременя, проходившей с 20 мая по 15 октября 2000 г., отмечалось: «Нас захватывают мощный напор и почти безумие, которые исходят от работ Сутина. Он выворачивает и перекручивает темы, пейзажи и персонажи. Кремень же остается самим собой – человеком скрытным и немногословным». Замеченный в Париже еще в 1916 г. самыми известными маршанами (Шероном, Полем Гийомом, Леопольдом Зборовским), он не потерял голову от успеха, а предпочел тишину и уединение своей мастерской. Естественно, это не способствовало широкой славе. К тому же шла война. По словам современников, для художника сюжет мало что значил и служил лишь поводом для соприкосновения с реальностью. Он не любил говорить ни о живописи, ни о своих работах. «Смотрите сами!» – отвечал он, уходя от разговора на эту тему. Кремень всегда держался на расстоянии от модных течений, никогда не всплывал на гребне новой художественной волны, его творчество основано на умиротворенности покоем. По мнению критиков, картины Кременя излучают свой собственный, характерный только для этого художника свет. Также как не потеряли своеобразия и работы Кикоина. Оба не только остаются одними из ярких представителей Парижской школы в искусстве, но и входят в число наиболее выдающихся художников ХХ в. Благодаря таланту и оригинальному творческому мышлению они не оказались в тени коллег, находившихся по воле судеб в самом зените славы. Оба прожили долгую, нелегкую, но интересную жизнь, получив признание при жизни. Мало кому из окружения Кикоина и Кременя была уготована такая счастливая судьба.

Пожалуй, к Оскару Любичу – одному из немногих – судьба благоволила в той же мере. После освобождения Франции Любич возвращается в Париж, где знакомится с художницей Сюзанной Будьбуар, которая стала его женой и матерью их дочери. Рисунки О. Любича, появившиеся в Дранси, были переданы Институту Яд-Вашем в Иерусалиме.

В 1948 г. состоялась его персональная выставка в галерее «Зак» в Париже, а в 1950 г. он принял участие в коллективной выставке в Иерусалиме. За ней последовала персональная выставка в галерее «Арте-Каирола» в Милане в 1952 г.

Напоминанием о монпарнасской молодости стали выставка «Русские художники Парижской школы» в музее и библиотеке Сен-Дени (1960), экспонировавшаяся в 1961 г., аналогичная выставка в Доме французской мысли в Париже. За ними последовали персональные и коллективные выставки в других городах Франции.

О. Любич умер в 1990 г. в Париже в возрасте 94 лет, сумев одолеть необычайно долгий для его поколения художников, сравнимый, пожалуй, только с шагаловским по продолжительности, жизненный путь.

Счастливо сложилась судьба и Осипа Цадкина, который, возвратившись в 1945 г. в Париж из Соединенных Штатов, некоторое время наряду с творчеством занимался преподавательской деятельностью. В 1949 г. состоялась ретроспективная выставка его работ в Национальном музее современного искусства, в следующем году он был удостоен Гран-при в области скульптуры на Венецианской биеннале. В 1960 г. художнику была присуждена Национальная премия в области искусства. Признание и известность сопутствовали ему до самой смерти в 1967 г.