Читаем Художники Парижской школы из Беларуси. Эссе, биографии, путеводитель полностью

Всю свою жизнь Шагал противился тому, чтобы его считали исключительно еврейским художником, и старался доказать универсальный характер своего искусства. Поэтому он всегда соглашался на предложения принять участие в оформлении христианских храмов. В 1957 г. это были мозаика и витраж для собора в Асси. Витражи Шагала можно увидеть в соборах Реймса, Цюриха, Тьюдди (английское графство Кент). Библейские сюжеты присутствуют почти во всех монументальных произведениях художника: витраже «Двенадцать колен Израиля» в синагоге медицинского центра Хадасса и в мозаике «Стена плача», трех гобеленах в новом здании Кнессета в Иерусалиме. В Ницце даже был создан Национальный музей «Библейского послания», целиком состоящий из его работ, который был открыт для публики в 1973 г. Однако, пожалуй, самыми известными масштабными работами можно считать созданные в 1964 г. витраж «Мир» в здании ООН в Нью-Йорке и роспись плафона в Гранд-Опера в Париже. И если первое творение Шагала органично вписалось в конструктивистский стиль здания на Ист-ривер, то некоторым посетителям главного театра Франции модернистские изыски «колют глаз», и они время от времени предлагают демонтировать это пусть великое, но все же слишком неординарное для классического интерьера произведение.

В послевоенное время Марк Шагал не жаловался на отсутствие заказов. У него хватало сил и вдохновения. При этом продолжалась работа и для души. Выставки произведений художника прошли в Лувре, Национальной библиотеке, Гран-Пале в Париже, в Японии. В 1972 г. состоялась первая после Второй мировой войны выставка в Восточной Европе – в Будапеште. Не было недостатка и в разного рода почестях: присвоение степени доктора в Глазго и в университете Брандиса в американском штате Массачусетс, избрание почетным членом Американской академии искусств и литературы, присвоение звания почетного гражданина Иерусалима.


Давид Мак-Нил и Олег Лукашевич на вилле сына М. Шагала в пригороде Парижа


И все же посетителей, пожалуй, самой крупной за всю историю ретроспективной выставки работ Шагала, состоявшейся в 2004 г. в парижском Гран-Пале, не покидала мысль, как правило, тайная, о том, что главные работы мастера рождались под его кистью в молодости, в далеком от Парижа Витебске. Позже это были скорее рефлексии и, как неохотно признают некоторые критики, нередко – повторяющиеся.


В 1973 г. в Москве впервые после войны состоялась выставка работ Марка Шагала, которому было уже 86 лет. Однако он был очень рад встрече с далекой юностью. Выставка в Третьяковской галерее была скромной: в основном графические работы. Из запасников вынесли панно, выполненные им в 1920-е гг. для Еврейского театра. Он, пусть и с опозданием, подписал их. Пожалуй, эта поездка в Советский Союз, а побывал он тогда еще и в Ленинграде, стала одним из главных событий в его жизни. «Звание “русский художник” значит для меня больше, чем любая международная слава, – писал он в 1934 г. – В моих работах нет ни одного сантиметра, в котором не было бы ностальгии по родине». Поэтому художник никак не отреагировал на резкую критику еврейской прессы, высказавшей негодование по поводу того, что он посетил СССР в разгар политической конфронтации в связи с наметившейся массовой эмиграцией евреев.

Художник устал, поэтому вполне понятной была причина его отказа поехать в Витебск: «Сердце старого человека не вынесет встречи с родным городом». Местные власти не засыпали приглашениями всемирно известного земляка посетить его родные места, но, очевидно, и не чинили особых препятствий.

Марк Шагал прожил еще восемь лет. По случаю девяностолетия художника папа Павел VI направил ему свои поздравления, а президент Франции Жискар д’Эстен вручил Большой крест Почетного легиона.


Художник умер 28 марта 1985 г. в возрасте 97 лет в лифте своей мастерской в Сен-Поль-де-Вансе. По словам одного из его друзей, «он умер естественной смертью изношенного жизнью человека. Безусловно, последние несколько месяцев его одолевала усталость, но болезни его не мучили… Он прекратил писать маслом за несколько месяцев до смерти, однако продолжал работать над рисунками и акварелями».


Могила Шагала в Сен-Поль-де-Вансе


Похоронили Марка Шагала, по воле вдовы, не на еврейском кладбище в Ницце, как все ожидали, а на католическом – в Сен-Поль-де-Вансе. По словам Вирджинии Хаггард Мак-Нил, которая приехала проститься с бывшим мужем, церемония погребения была простой, как этого хотел покойный, но трогательной. Речей не было, с коротким словом выступил лишь министр культуры Франции. И только когда гроб начали опускать в могилу, подошел никому не известный молодой человек и прочитал по иудейской традиции поминальную молитву кадиш.


Памятник Марку Шагалу на улице Покровской в Витебске. Скульптор А. Гвоздиков


Перейти на страницу:

Похожие книги

100 великих гениев
100 великих гениев

Существует много определений гениальности. Например, Ньютон полагал, что гениальность – это терпение мысли, сосредоточенной в известном направлении. Гёте считал, что отличительная черта гениальности – умение духа распознать, что ему на пользу. Кант говорил, что гениальность – это талант изобретения того, чему нельзя научиться. То есть гению дано открыть нечто неведомое. Автор книги Р.К. Баландин попытался дать свое определение гениальности и составить свой рассказ о наиболее прославленных гениях человечества.Принцип классификации в книге простой – персоналии располагаются по роду занятий (особо выделены универсальные гении). Автор рассматривает достижения великих созидателей, прежде всего, в сфере религии, философии, искусства, литературы и науки, то есть в тех областях духа, где наиболее полно проявились их творческие способности. Раздел «Неведомый гений» призван показать, как много замечательных творцов остаются безымянными и как мало нам известно о них.

Рудольф Константинович Баландин

Биографии и Мемуары
100 мифов о Берии. Вдохновитель репрессий или талантливый организатор? 1917-1941
100 мифов о Берии. Вдохновитель репрессий или талантливый организатор? 1917-1941

Само имя — БЕРИЯ — до сих пор воспринимается в общественном сознании России как особый символ-синоним жестокого, кровавого монстра, только и способного что на самые злодейские преступления. Все убеждены в том, что это был только кровавый палач и злобный интриган, нанесший колоссальный ущерб СССР. Но так ли это? Насколько обоснованна такая, фактически монопольно господствующая в общественном сознании точка зрения? Как сложился столь негативный образ человека, который всю свою сознательную жизнь посвятил созданию и укреплению СССР, результатами деятельности которого Россия пользуется до сих пор?Ответы на эти и многие другие вопросы, связанные с жизнью и деятельностью Лаврентия Павловича Берии, читатели найдут в состоящем из двух книг новом проекте известного историка Арсена Мартиросяна — «100 мифов о Берии».В первой книге охватывается период жизни и деятельности Л.П. Берии с 1917 по 1941 год, во второй книге «От славы к проклятиям» — с 22 июня 1941 года по 26 июня 1953 года.

Арсен Беникович Мартиросян

Биографии и Мемуары / Политика / Образование и наука / Документальное