В «Моем личном штате Айдахо» Ривер Феникс играет Майка, молодого жиголо, у которого при стрессе случаются приступы нарколепсии; герой Киану Ривза – Скотт, жиголо более светский и опытный, сын, как выясняется, мэра Портленда. Вместе они продаются мужчинам, а временами и женщинам, и пускаются на поиски давно пропавшей матери Майка, путешествуя сначала по Соединенным Штатам, а затем и в Риме, где Скотт встречает девушку и бросает Майка странствовать в одиночку. В «Моем личном штате Айдахо», как и в двух первых художественных фильмах Ван Сента, «Дурная ночь» и «Аптечный ковбой»[167]
, простирающаяся перед героями дорога подобна открытому космосу – там для расставания любому человеку достаточно просто выпустить другого из рук. Оказаться брошенным у шоссе – естественное завершение любви: достаточно вспомнить, как мексиканские парни смеются, удирая на машине Тима Стритера в «Дурной ночи», или сцену в «Аптечном ковбое», где Мэтт Диллон и его семья аптечных грабителей бросают тело несчастной передознувшейся Хэзер Грэм за навесным потолком номера мотеля. В «Моем личном штате Айдахо» мы с самого начала знаем, что к следующему своему дню рождения Скотт/Киану унаследует состояние, и в ходе фильма видим, как он отдаляется от Ривера, готовясь предать его и завязать с проституцией. Это фильм, где двое парней спят за деньги с незнакомцами и с ними ничего особенно страшного не происходит, однако напряжение нарастает, ведь зритель знает, что в какой-то момент Киану разобьет бедному Риверу сердце.В 2008 году, закончив работу над «Харви Милком»[168]
Ван Сента, Джеймс Франко тусуется с режиссером в Портленде. Они ходят по местам, где Ван Сент снимал «Айдахо»; позже режиссер покажет Франко черновые кадры – материалы, которые видели только сам Ван Сент и его монтажеры. В этот момент Ван Сент уже совсем не тот, что в 1991 году: его успели номинировать на «Оскар» как лучшего режиссера за «Умницу Уилла Хантинга»[169], еще одну номинацию он заслужит за «Харви Милка». Он все больше увлекается долгими непрерывными кадрами в медитативном и/или играющем на нервах духе венгерского маэстро Белы Тарра, а до «Харви Милка» в начале 2000-х успел снять «Джерри», «Слона» и «Последние дни»[170] – фильмы, которые Роджер Иберт однажды назвал трилогией о «камере, следующей за белыми парнями на пути к фатуму»[171]. Франко с Ван Сентом обсуждают, как режиссер монтировал в 90-е свой «Айдахо» и как бы фильм выглядел, если бы его монтировал нынешний Ван Сент. В конце концов Франко, называвший Ривера Феникса своим любимым актером, а «Айдахо» – лучшей его ролью, уезжает из Портленда с материалами Ван Сента и его разрешением перемонтировать их в изощренной манере а-ля Гас Ван Сент и Бела Тарр плюс Джеймс Франко.В этот момент Джеймс Франко стал также новым лицом мужского аромата