А ведь это далеко не все жилье, перестроенное или возведенное с нуля кланом. По традиции московского третьего сословия были Морозовы крупными благотворителями, число храмов (в основном старообрядческих, в соответствии с верой отцов), больниц, приютов, учебных заведений, созданных с участием их капитала, не поддается исчислению. А еще «офис» братьев Морозовых (Абрамовичей) на Варварке, «Боярский двор» на Старой площади под номером 8, созданный по инициативе Сергея Ивановича (что там и там сейчас – нам неизвестно, но, судя по всему, что-то очень государственное или даже межгосударственное). Так что благодарность Морозовым нынешних властей и капиталов предержащих пределов иметь не должна. Да и наша, несомненно, тоже. Ведь достаточно вспомнить Морозовскую детскую больницу (Алексей Викулович), МОНИКИ (Мария Федоровна, матушка Саввы Тимофеевича) – крупнейшие клиники и в наши дни. А любителям искусства напомним, что многими шедеврами живописи рубежа веков (например, Ренуаром, Ван Гогом и Гогеном) в современных российских музеях мы обязаны тем же Морозовым. Да, чуть не забыли, детище купца Алексеева (он же Станиславский) – Московский Художественный театр – создано на деньги Саввы Морозова.
МХТ
6 сентября 1936 года ВЦИК СССР учредил звание «Народный артист СССР» и наградил им 13 человек (будто другого числа не нашлось). Среди первых официальных корифеев Константин Станиславский, Владимир Немирович-Данченко, Василий Качалов, Леонид Леонидов, Иван Москвин. Эти 5 человек (почти 40 процентов) – из одного театра (а из остальных – не более чем по одному)! Театр тогда назывался Московский Художественный академический театр им. Горького. Выходит, ориентир – каким быть советскому искусству – был указан безоговорочно и масштабно. К слову, в следующем году список народных был расширен еще на 22 человека, и только тогда академический же Большой театр смог догнать (но не перегнать, у обоих театров стало по 10 высших званий) младшего драматического брата.
Чем же привлек МХАТ власть держащих? Мы думаем, что все достаточно ясно: театр, основанный в 1898 году, за первые 20 лет своего существования обрел славу первого европейского театра и не прекратил своей сценической работы с приходом новой власти, фактически передав ей свой демократический авторитет. Творческий принцип театра – «художественная правда», «правда жизни» на сцене, новый в начале века, за сорок лет стал привычным и понятным (не Мейерхольд какой или Таиров), проще говоря, доступным второй волне вождей, пришедших во власть отнюдь не с университетских скамей.
Кому же обязан Московский Художественный академический театр таким популярным (не только у вождей) принципом? Этот вопрос прост, как реплика «Кушать подано». Естественно, основателям театра: актеру-любителю, организатору Общества искусства и литературы с любительским театром Константину Алексееву (по сцене – Станиславскому) и критику, драматургу, педагогу Музыкально-драматического училища Московского филармонического общества Владимиру Немировичу-Данченко. Эти два, в общем-то, непрофессионала-театрала после 18-часовой беседы в ресторане «Славянский базар» решили-таки объединить свои любительские труппы в один театр под названием Художественный Общедоступный. В новом коллективе Станиславский формировал свою знаменитую «систему», а Немирович-Данченко следовал ей. Новые понятия «подтекст», «атмосфера», все эти «темпоритмы» и прочие прибамбасы в сочетании с социальной и трагической драматургией Чехова и Горького, как мы уже сказали, привели театр к титулу первой сцены (заодно отметим и то, что именно Художественный театр сделал так, что упомянутых великих писателей признали как великих драматургов).