Читаем Константин Райкин и Театр «Сатирикон» полностью

«Гамлет», мне думается, получил от критиков меньше благосклонного внимания, чем заслуживал, – возможно, потому, что в Москве в конце 90-х заметно оживилась театральная жизнь, и рядом с одной большой работой обязательно оказывались еще несколько. Но для истории «Сатирикона» значение этого «Гамлета» очень велико. Вместе с этим спектаклем театр распахнул для себя широчайшие шекспировские горизонты трагикомедии и убедительно показал огромные возможности сатириконовского актерского ансамбля, способного решать самые глубокие и изысканные художественные задачи. Артисты разных поколений значили много сами по себе и в команде с первыми солистами русского театра – К. Райкиным и А. Филиппенко. Сатириконовские артисты не просто по-бенефисному «обслуживали» их, но осуществляли равную по важности художественную миссию, задавая очень высокий уровень профессионального отношения к материалу.

Если коротко, именно в «Гамлете» Р. Стуруа завязалась неповторимая и узнаваемая сегодня шекспировская трагифарсовая линия «Сатирикона», выделяющая его из всех современных русских театров, когда-либо бравшихся за Шекспира. Через несколько лет эта линия будет продолжена великолепными работами труппы с режиссером Юрием Бутусовым. Всей сложностью и богатством «Гамлета» артисты были подготовлены к «Макбетту», «Ричарду III» и «Королю Лиру»; в этих спектаклях, несомненно, будет и «гамлетовская» часть.

Шекспир на краю бескрайней вселенной: «Макбетт»

«Сатирикон» стал первым московским театром, в котором вышла постановка ленинградца Юрия Бутусова (2002): спектакль «Макбетт» по пьесе Э. Ионеско. Константин Райкин пригласил Бутусова, потрясенный – как и многие театралы тех лет – его дипломным спектаклем «В ожидании Годо» С. Беккета, поставленном на сцене Театра «На Крюковом канале» в Санкт-Петербурге (1997).

Год московского дебюта Бутусова совпал с началом его работы в зарубежных театрах: он получал все больше и больше приглашений из Европы и Азии и много успевал ставить. Худруки театров Москвы через некоторое время после премьеры «Макбетта» стали буквально «гоняться» за этим режиссером, чтобы договориться о постановке в своем театре. Но даже это было пока только тихим началом громкого бутусовского «бума», наступившего в Москве именно с сатириконовских спектаклей. Едва ли кто-то мог предсказать, что Ю. Бутусов станет в России эмблемой нового театрального стиля – идейным властителем вкусов молодежи, увлекающейся театром, искусством и литературой, и одновременно режиссером, приносящим театру гарантированный кассовый успех. Если не каждый, то подавляющее большинство его спектаклей идут сегодня с оглушительными аншлагами в театрах с тысячными залами.

Бутусов же сразу, с первой же постановки сработался с «Сатириконом», сблизился с его труппой; он назвал этот театр московским «домом» (главный дом для него – Театр имени Ленсовета в Санкт-Петербурге). После «Сатирикона» он отозвался на приглашения только трех худруков в Москве: Олега Табакова (Театр-студия «Табакерка» и МХТ), Евгения Писарева (Театр имени А. С. Пушкина) и Римаса Туминаса (Театр имени Евг. Вахтангова). Некоторые из критиков уже в самом этом выборе увидели указание на театры, в которых сосредоточена наибольшая динамика современного развития. В том, какие пьесы выбирает для этих театров Бутусов, можно усмотреть некоторые принципы. В Вахтанговском театре он берется за драматургов, за которых еще не брался (М. Булгаков, Г. Ибсен). В Пушкинском театре он ведет линию Б. Брехта. В «Сатириконе» же, где сосредоточено наибольшее число его московских работ, Бутусов мощно раскрылся как режиссер шекспировских трагедий: к текстам Шекспира он приступил именно здесь.

Символично то, что его работа над Шекспиром началась издалека: с абсурдистской адаптации трагедии «Макбет», сделанной Эженом Ионеско. Бутусов никогда не был режиссером буквального прочтения; для него дистанция по отношению к авторскому тексту – исходное условие режиссуры. Э. Ионеско в своей адаптации сохранил шекспировское название, только на французский манер писал его как «Macbette». Чтобы закрепить дистанцию по отношению к шекспировскому «Макбету», Ю. Бутусов оставил в названии две «т»: «Макбетт». Эта пьеса была поставлена на русском языке впервые; ее жанр определили как «фарс».

В «Макбетте», как в конспекте будущих спектаклей, можно узнать много постановочных идей, которые затем станут эмблемами стилистики этого режиссера. Его спектаклям обычно свойственна большая плотность постановочных приемов. В «Макбетте» заметно больше «воздуха» по сравнению, например, с сатириконовскими же «Чайкой» (2011) или «Отелло» (2013), или с «Бегом» в Вахтанговском театре (2015). В спектакле по пьесе Ионеско был выстроен гармоничный баланс между простотой и сложностью: простота здесь была синонимом ясности, а не примитивности; сложность можно было психологически ощутить, подробно осмыслить и описать с помощью слов.

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 мифов о Берии. От славы к проклятиям, 1941-1953 гг.
100 мифов о Берии. От славы к проклятиям, 1941-1953 гг.

Само имя — БЕРИЯ — до сих пор воспринимается в общественном сознании России как особый символ-синоним жестокого, кровавого монстра, только и способного что на самые злодейские преступления. Все убеждены в том, что это был только кровавый палач и злобный интриган, нанесший колоссальный ущерб СССР. Но так ли это? Насколько обоснованна такая, фактически монопольно господствующая в общественном сознании точка зрения? Как сложился столь негативный образ человека, который всю свою сознательную жизнь посвятил созданию и укреплению СССР, результатами деятельности которого Россия пользуется до сих пор?Ответы на эти и многие другие вопросы, связанные с жизнью и деятельностью Лаврентия Павловича Берии, читатели найдут в состоящем из двух книг новом проекте известного историка Арсена Мартиросяна — «100 мифов о Берии»Первая книга проекта «Вдохновитель репрессий или талантливый организатор? 1917–1941 гг.» была посвящена довоенному периоду. Настоящая книга является второй в упомянутом проекте и охватывает период жизни и деятельности Л.П, Берия с 22.06.1941 г. по 26.06.1953 г.

Арсен Беникович Мартиросян

Биографии и Мемуары / Политика / Образование и наука / Документальное
Мсье Гурджиев
Мсье Гурджиев

Настоящее иссследование посвящено загадочной личности Г.И.Гурджиева, признанного «учителем жизни» XX века. Его мощную фигуру трудно не заметить на фоне европейской и американской духовной жизни. Влияние его поистине парадоксальных и неожиданных идей сохраняется до наших дней, а споры о том, к какому духовному направлению он принадлежал, не только теоретические: многие духовные школы хотели бы причислить его к своим учителям.Луи Повель, посещавший занятия в одной из «групп» Гурджиева, в своем увлекательном, богато документированном разнообразными источниками исследовании делает попытку раскрыть тайну нашего знаменитого соотечественника, его влияния на духовную жизнь, политику и идеологию.

Луи Повель

Биографии и Мемуары / Документальная литература / Самосовершенствование / Эзотерика / Документальное
Чикатило. Явление зверя
Чикатило. Явление зверя

В середине 1980-х годов в Новочеркасске и его окрестностях происходит череда жутких убийств. Местная милиция бессильна. Они ищут опасного преступника, рецидивиста, но никто не хочет даже думать, что убийцей может быть самый обычный человек, их сосед. Удивительная способность к мимикрии делала Чикатило неотличимым от миллионов советских граждан. Он жил в обществе и удовлетворял свои изуверские сексуальные фантазии, уничтожая самое дорогое, что есть у этого общества, детей.Эта книга — история двойной жизни самого известного маньяка Советского Союза Андрея Чикатило и расследование его преступлений, которые легли в основу эксклюзивного сериала «Чикатило» в мультимедийном сервисе Okko.

Алексей Андреевич Гравицкий , Сергей Юрьевич Волков

Триллер / Биографии и Мемуары / Истории из жизни / Документальное