Читаем Краткая история театра полностью

Карл II поручил задачу обновления театров Томасу Киллигрю и Уильяму Давенанту – и тому и другому были выданы королевские патенты. И Киллигрю, и Давенант начинали как драматурги еще в 1620–1630-е годы: их пьесы шли тогда в частных театрах, где уже было ощутимо влияние континентального стиля. Давенант, крестник Шекспира (согласно другой версии – его незаконнорожденный сын), принимал участие в подготовке представлений придворных «масок» [86–88], а в 1654 году поставил в Лондоне «пьесу с музыкой», которая ныне признана первой английской оперой. Еще одним фактором, повлиявшим на преемственность, было то, что артисты из труппы Киллигрю обладали опытом исполнения коротких комических сценок, выкроенных из прежних пьес [89], вроде Ткача Основы из Сна в летнюю ночь, – практика, из-за которой при пуританах они то и дело попадали в тюрьму.

Новые театры предлагали оригинальную смесь континентального и английского стилей. Крытые, как «Блэкфрайерс» [85], они еще хранили память о елизаветинской сцене-платформе в виде выступающего помоста или авансцены. Но позади нее теперь высилась портальная арка, над которой из зрительного зала было видно окно, открывавшее ложу для музыкантов [113]. Арка служила обрамлением для живописного задника – он заменил собой прежнюю каменную стену, – оснащенного вращающимися створками. Створки не просто прикрывали боковые ниши: свободно открываясь и закрываясь, они обозначали cмену места действия; возможно, эта функциональная деталь, являвшая собой характерную особенность английского театра, сохранилась со времен средневековой platea. Другой важной чертой, отличавшей английские театры на протяжении более чем двух столетий, были ведущие на авансцену двери (Doors of Entrance), расположенные справа и слева от портальной арки просцениума, – их число иногда возрастало до трех с каждой стороны. Эти двери предоставляли актерам возможность задействовать пространство за аркой, в котором некоторые исследователи видят модификацию внутренней сцены елизаветинского театра.


[112] Нелл Гвин. Портрет работы неизвестного художника (мастерская Питера Лели). 1675

Гвин впервые вышла на сцену, когда ей было пятнадцать лет, в «Друри-Лейне», где блистала в комедиях. В ее краткой, но яркой актерской карьере выделяется роль Флоримеля в Тайной любви Драйдена, которую она играла в мужском костюме. Гвин покинула сцену, став любовницей Карла II.


[113] Сцена из постановки Марокканской императрицы, героической драмы Элкейны Сеттла в театре «Дорсет-Гарден». Гравюра Уильяма Долла к изданию пьесы. 1673

Это первая английская пьеса, напечатанная вместе с иллюстрациями к спектаклю. Ее автор выведен в образе Доика в пьесе Авессалом и Ахитофель Джона Драйдена. Театр «Дорсет-Гарден», построенный по патенту, выданному Карлом II сэру Уильяму Давенанту, его первому директору, славился роскошными декорациями и сложным техническим оснащением, которое во многом копировало театральную машинерию Зала спектаклей в парижском дворце Тюильри.


[114] Сцена в комнате Гертруды из Гамлета (акт III, сцена 4). Гравюра из издания пьес Шекспира Николаса Роуи. 1709 Наряду с декорациями и бутафорией, типичными для театра времен Реставрации, гравюра запечатлела две характерные детали, которые впоследствии стали традиционными: опрокинутый стул и Гамлета «в чулках до пяток, в пятнах, без подвязок», как говорит Офелия (Акт II, сцена 1 [пер. Б. Пастернака. – Пер.]). Сзади висят два больших портрета – Гамлета-отца и Клавдия, которые упоминает Гамлет. Их потом часто заменяли миниатюрами, висящими на шее, соответственно, у Гамлета и у Гертруды (см. ил. 127). Примечательно освещение – канделябры на штанкете, крепящейся к кулисе сзади. В роли Гамлета, возможно, Томас Беттертон.


В эпоху Реставрации изменился репертуар театров, которые стала посещать новая публика, но главным нововведением стало появление актрис. Возникнув словно ниоткуда, эти талантливые девушки пришли на смену юношам – исполнителям женских ролей эпохи Елизаветы. Неопытные, но весьма уверенные в себе, они в одночасье покорили Лондон. Быстро достигнув мастерства и продолжая в нем совершенствоваться, они заложили великую традицию актерской игры, не иссякшую и поныне. Одной из самых знаменитых актрис раннего периода была Нелл Гвин из труппы Киллигрю [112], хотя, надо признать, прославилась она не столько своими ролями, сколько тем, что стала любовницей Карла II. Имена других актрис, миссис Нипп и миссис Беттертон, увековечил Пипс – автор знаменитого дневника, ценнейшего источника сведений о театре той поры.


[115] Джон Рич, директор первого театра «Ковент-Гарден», в роли Арлекина. 1731. Деталь эстампа

Перейти на страницу:

Похожие книги

Актеры нашего кино. Сухоруков, Хабенский и другие
Актеры нашего кино. Сухоруков, Хабенский и другие

В последнее время наше кино — еще совсем недавно самое массовое из искусств — утратило многие былые черты, свойственные отечественному искусству. Мы редко сопереживаем происходящему на экране, зачастую не запоминаем фамилий исполнителей ролей. Под этой обложкой — жизнь российских актеров разных поколений, оставивших след в душе кинозрителя. Юрий Яковлев, Майя Булгакова, Нина Русланова, Виктор Сухоруков, Константин Хабенский… — эти имена говорят сами за себя, и зрителю нет надобности напоминать фильмы с участием таких артистов.Один из самых видных и значительных кинокритиков, кинодраматург и сценарист Эльга Лындина представляет в своей книге лучших из лучших нашего кинематографа, раскрывая их личности и непростые судьбы.

Эльга Михайловна Лындина

Биографии и Мемуары / Кино / Театр / Прочее / Документальное
Таиров
Таиров

Имя Александра Яковлевича Таирова (1885–1950) известно каждому, кто знаком с историей российского театрального искусства. Этот выдающийся режиссер отвергал как жизнеподобие реалистического театра, так и абстракцию театра условного, противопоставив им «синтетический театр», соединяющий в себе слово, музыку, танец, цирк. Свои идеи Таиров пытался воплотить в основанном им Камерном театре, воспевая красоту человека и силу его чувств в диапазоне от трагедии до буффонады. Творческий и личный союз Таирова с великой актрисой Алисой Коонен породил лучшие спектакли Камерного, но в их оценке не было единодушия — режиссера упрекали в эстетизме, западничестве, высокомерном отношении к зрителям. В результате в 1949 году театр был закрыт, что привело вскоре к болезни и смерти его основателя. Первая биография Таирова в серии «ЖЗЛ» необычна — это документальный роман о режиссере, созданный его собратом по ремеслу, режиссером и писателем Михаилом Левитиным. Автор книги исследует не только драматический жизненный путь Таирова, но и его творческое наследие, глубоко повлиявшее на современный театр.

Михаил Захарович Левитин , Михаил Левитин

Биографии и Мемуары / Театр / Прочее / Документальное