Культурология. История мировой культуры и религии

Джованни Лоренцо Бернини (1598–1680) – итальянский художник, скульптор и архитектор, деятельность которого была неразрывно связана с Римом. Он создал замечательный архитектурный ансамбль площади Святого Петра. Лестницу, которая ведет от собора к Ватиканскому дворцу, Дж. Бернини, в соответствии с любовью барокко к оптическим иллюзиям и эффектам, сконструировал таким образом, что снизу она казалась длиннее, чем была на самом деле. Благодаря ложной перспективе фигура Папы Римского, появлявшегося на верхней площадке, представала снизу неожиданно большой и потому величественной.

Дж. Бернини изменил внутренний вид собора Святого Петра, не прибегая при этом ни к каким перестройкам, а только используя сугубо барочные приемы (соединение монументальной скульптуры и архитектуры малых форм). И здесь проявился величайший талант Бернини-скульптора, воплотившийся в монументальных статуях святых и папских надгробиях, кафедре в главном алтаре собора Святого Петра. Его творчество представлено виртуозно исполненными, полными экспрессии работами: статуя Давида, скульптурная группа «Экстаз Терезы», фонтаны «Четыре руки» и «Тритон», скульптурные портреты кардинала Шипионе, Томаса Бейкера и др.

Еще один представитель римского барокко – Франческо Борромини (1599–1667), для построек которого характерны игра фантазии, усложненность планов и очертаний фасадов, сочетание выпуклых и вогнутых стен (шестиугольная форма церкви Сант-Иво алла Сапиенца, скульптурные группы с фонтанами у срезанных углов церкви Сант-Карло алле Куатро Фонтане, двухбашенный фасад базилики Сант-Аньезе-ин-Агоне).

Самым крупным художником итальянского барокко был Микеланджело да Караваджо (1573–1610), давший начало мощному реалистическому течению в искусстве Западной Европы (караваджизм). Он блестяще передавал жизненную достоверность, наполняя свои полотна эмоциональным напряжением и драматической силой. Среди его работ: «Шулеры», «Гадалка», «Бичевание Христа», «Призвание апостола Матфея», «Обращение Павла» и др.

Из Италии барокко проникает в Испанию, где наиболее распространенными постройками были храмы, имеющие в плане латинский крест, с укороченным поперечным нефом и боковыми нефами – капеллами (иезуитская коллегия в Саламанке Хуана Гомеса де Мора (1580–1648), иезуитская церковь Сан-Исидро эль Реал в Мадриде Франсиско Баутиста (1594–1679)).

Золотой век испанской живописи начинается с появления Эль Греко (1541–1614), которому удавалось с помощью цвета передать состояние крайней взволнованности и эмоционального напряжения, в котором находились герои его полотен («Погребение графа Оргаса», «Апостол Андрей и Святой Франциск Ассизский», «Апостолы Петр и Павел»).

Среди живописцев испанского барокко можно выделить: Хусепе де Рибере (1591–1652) – «Святая Инесса», «Мученичество Святого Варфоломея»; Франсиско де Сурбарана (1598–1664) – «Видение брату Педр о из Саламанки»; Диего Роригеса де Сильва Веласкеса (1599–1660) – «Венера с зеркалом», «Пряхи» и «Сдача Бреды»; Бартоломео Эстебана Мурильо (1618–1682) – «Отдых на пути в Египет», «Непорочное зачатие».

Расцвет фламандской живописи связан с П. Рубенсом, А. Ван Дейком и Я. Йордансом. Питер Пауэль Рубенс (1577–1640) – живописец-монументалист, архитектор-декоратор, дипломат, владевший несколькими языками, пользовался почетом и славой при княжеских и королевских дворах Мантуи, Мадрида, Парижа, Лондона. Он писал огромные полотна, которых не знали нидерландцы в XVI в. Особое внимание уделял созданию алтарных композиций для католических соборов, например «Воздвижение Креста» и «Снятие с креста». Эти произведения захватывали зрелищностью и очень органично включались в барочную пышность церковного интерьера. Одной из центральных тем его творчества была женщина, любовь и ребенок, как единственный и прекрасный плод любви.

Ученики П. Рубенса – мастер портретной живописи Антонис Ван Дейк (1599–1641) («Карл I, король Англии, на охоте», «Автопортрет с подсолнухом») и Якоб Йорданс (1593–1678), который в отличие от знаменитых современников часто обращался к мотивам городской жизни, а в религиозные и мифологические сцены вводил элементы повседневности («Сатир и крестьяне», «Бобовый король», «Поклонение пастухов»).