Культурология. История мировой культуры и религии

В поэзии барокко уже в начале XVII в. обозначились различные и даже враждовавшие между собой стилевые тенденции: культизм (или культеранизм) и консептизм. Культизм в лице испанского поэта Луиса де Гонгоры (1561–1627) утверждал избранность искусства. Для понимания сложной формы и «зашифрованного» содержания стихов читателю требовались вдумчивость и эрудиция. Излюбленными приемами Л. Гонгоры были неологизмы, сложные метафоры и многочисленные мифологические аллюзии.

Сторонники консептизма старались раскрыть глубинные и неожиданные связи различных объектов через слово и мысль, стремились к лаконизму и смысловой насыщенности каждой фразы. Для них характерны игра на буквальном и фигуральном значениях слова, каламбуры, разрушение словесных штампов. Ярким представителем этого течения был испанский поэт и прозаик Франсиско де Кеведо (1580–1645).

Крупнейшим английским поэтом эпохи барокко был Джон Милтон (1608–1674), автор грандиозной эпической поэмы «Потерянный рай», написанной с использованием библейских сюжетов о грехопадении Адама и Евы, о восстании Сатаны против Бога.

В то время как в Италии и Германии доминировало барочное искусство, во Франции, которая в XVII в. пережила экономический подъем и превращалась в могущественную европейскую державу с абсолютистской властью, начинает складываться художественный стиль классицизм (от лат. classicus – образцовый). Его важнейшей чертой было обращение к принципам античного искусства: рационализму, симметрии, направленности, сдержанности и строгому соответствию содержания произведения его форме. В этом стиле нашли отражение общенациональные идеалы, сложившиеся к 1630-м гг.: всеобъемлющий порядок, строгая дисциплина, ответственность личности за свои поступки, упорядоченность бытия. Характерной чертой классицизма был нравственный пафос, гражданская направленность. В оценке человека большое значение придавалось моральным моментам, понятиям о норме, добродетели. Центральное место в искусстве классицизма занял образ разумного человека, сознающего свой общественный долг и способного жертвовать собой во имя долга – главного регулятора поведения человека.

Эстетика классицизма, исходя из ориентации на разумное начало, определила соответствующие требования. Была установлена строгая иерархия жанров. Так, в живописи «высокими» жанрами признавались исторические картины, мифические, религиозные. К «низким» относились: пейзаж, портрет, натюрморт. Такая же соподчиненность жанров соблюдалась в литературе. «Высокими» считались трагедия, эпопея, ода, а «низкими» – комедия, сатира, басня.

Для произведений скульптуры и живописи устанавливалась четкая разграниченность планов, сглаженность форм. Если в фигурах было движение, то оно не нарушало их спокойной статуарности, пластической замкнутости. Для четкого выделения предметов использовался локальный цвет: коричневый – для ближнего плана, зеленый – для среднего, голубой – для дальнего.

Основоположником и главной фигурой классицизма в живописи был Никола Пуссен (1593–1665). Продолжая традиции Возрождения, он зарисовывал и обмерял античные статуи, изучал трактаты Леонардо да Винчи и Дюрера, занимался анатомией и математикой. Для его произведений характерны: сюжеты из античной мифологии, гармоничные композиции, мягкая цветовая гамма, идеальные пейзажи как воплощение совершенства и целесообразности («Царство Флоры», «Танец времени человеческой жизни», «Поклонение золотому тельцу», «Похищение сабинянок», «Взятие Иерусалима»).

У французского живописца, рисовальщика и гравера Клода Лоррена (1600–1682) пейзаж превратился в самостоятельный жанр («Морской порт», «Пейзаж с Аполлоном и Меркурием», «Полдень», «Вечер», «Утро», «Ночь»). «Пейзаж с жертвоприношением Аполлону» – величественный пространственный пейзаж – один из лучших образцов пейзажной живописи классицизма. Он тщательно скомпонован, мощные вертикали и горизонтали уравновешивают друг друга, а чередование света и тени помогает взгляду зрителя двигаться вдоль и вглубь композиции.

Первый живописец Версаля, художник, скульптор, глава французской художественной школы Шарль Лебрен (1619–1690), возглавив Королевскую академию живописи, выступил как создатель эстетики академизма, в котором изобразительные нормы подчинялись жестким канонам. Центральное произведение Ш. Лебрена – роспись плафона Зеркальной галереи Версаля.