Культурология. История мировой культуры и религии

Вместе с тем во второй половине XVII в. утвердился новый стиль хорового многоголосия – партесное пение, с его яркостью и богатством оттенков. Высшей формой партесного пения был хоровой концерт a cappella для восьми, 12 и более голосов. Теоретические основы партесного пения были разработаны в трактате Н.П. Дилецкого «Мусикийская грамматика» (1677). В 1670-х гг. Дилецкий создал в Москве композиторскую школу мастеров многоголосого хорового письма. Виднейшим ее представителем был В.П. Титов, написавший около 1682 г. музыкальный аккомпанемент к «Рифмотворной псалтыри» Симеона Полоцкого, содержащий стихотворный перевод всех «псалмов Давида». Торжественная приподнятость и монументальность звучания сближали партесный концерт с кругом явлений поэзии, архитектуры и изобразительного искусства, охватываемых понятием «русского барокко».

В это же время при царском дворе и в домах просвещенного русского боярства появились орган, клавесин и другие европейские инструменты (отчасти известные и ранее), создавались домашние инструментальные капеллы. Так, музыка занимала большое место в первом русском придворном театре (1672–1676), для которого из-за границы была приглашена группа музыкантов (исполнители на кларнете, флейте, виоле, тромбоне, трубе и скрипке). В музыкальном сопровождении спектаклей принимал участие придворный органист и инструментальный мастер С.М. Гутовский. Следует отметить, что некоторые из жанров русской музыки, сложившихся в XVII в., например канта, продолжали жить и в следующем столетии, воспевая военные победы, силу и мощь Российского государства.

До XVII в. на Руси не было театра, но на протяжении веков его заменяли народные праздники и обряды, такие как колядование с участием ряженых, свадьбы. На этих праздниках выступали музыканты, акробаты, скоморохи-плясуны и кукольники. Позже они стали строить на городских площадях легкие постройки для своего жилья и приема посетителей-зрителей – балаганы. Под балаганные представления выделялись точно установленные сроки – как правило, торговые ярмарки, масленичные и пасхальные гуляния. Все эти балаганные выступления оказали значительное влияние на развитие русского театрального искусства.

Планы по созданию придворного театра впервые появились у царя Михаила Федоровича в 1643 г. в период подготовки свадьбы царевны Ирины и датского принца Вальдемара. Московское правительство попыталось разыскать артистов, которые согласились бы поступить на царскую службу. В 1644 г. в Псков прибыла бродячая труппа немецких «потешников» во главе с известным немецким артистом и антрепренером Симоном Данненфельсом. Сохранившаяся театральная афиша обещает выступления канатоходцев, акробатов, жонглеров, фокусников, а также актеров, устраивающих веселые скетчи по образцу модных в то время в Германии спектаклей английских комедиантов. Немецкие артисты прожили в Пскове немногим более месяца, после чего их выслали из России.

Рождение же русского театра относят ко времени правления Алексея Михайловича, когда царь под влиянием боярина А.С. Матвеева, человека весьма образованного и принимавшего западную культуру, и своей второй жены Н.К. Нарышкиной разрешил завести при царском дворе «комедийную хоромину». Придворный театр был построен в селе Преображенском, где 17 октября 1672 г. и прошло первое представление. Театральная сцена представляла собой полукружие с занавесом, декорациями и оркестром, состоявшим из органа, труб, барабана, флейт, скрипки и литавр. Царь сидел на возвышении, а присутствовавшие вельможи стояли прямо на сцене. И это несмотря на то, что представление шло несколько часов.

Подготовка первого спектакля была поручена жившему в Немецкой слободе лютеранскому пастору Иоганну Готфриду Грегори, который по личному приказанию царя написал пьесу «Артаксерксово действо», в основу которой была положена библейская история любви персидского царя Артаксеркса. На театральных подмостках разыгрывались и другие пьесы, основанные на библейских сюжетах: «Грехопадение Адама», «О блудном сыне», «Давид и Соломон». Ставились также пьесы, посвященные не столь далекой истории и не связанные со Священным Писанием. Например, «Малая комедия о Баязете и Тамерлане», или «Темир-Аксаково действо» (1675), основанная на отечественной летописи и книге французского писателя Жана дю Бека «История великого Тамерлана». Для того чтобы зрители не слишком страдали по поводу трагической судьбы героя, сюжет пьесы то и дело перебивался появлением шута, потешавшего публику веселыми песнями.