Культурология. История мировой культуры и религии

В долине Ганга сложилась матхурская изобразительная школа, рассвет которой совпадет с Кушанской эпохой. Здесь фигуры Будды хотя и передают земной образ проповедника, но в них уже проявляются некоторые черты отрешенности. Значительное место отведено светской скульптуре – фигурам кушанских правителей. Матхурская школа испытала на себе воздействие и более раннего по времени маурийского искусства, а некоторые скульптуры говорят о хараппском влиянии (фигуры местных божеств, богини-матери и т. д.). В сложившейся же в I–III вв., под воздействием греко-римской культуры, художественных традиций народов Средней Азии и Северной Индии, гандхарской школе искусства получило распространение антропоморфное изображение Будды в виде идеализированного образа прекрасного и гармоничного человека. Своеобразие этой школы заключалось также в достижении большей реалистичности в изображениях низших божеств бодхисаттв и людей. Массовые находки терракотовых статуэток говорят о широком спросе на произведения искусства, связанного с буддизмом. По сравнению с другими скульптурными школами, школа Амаравати впитала в себя не только буддийские каноны, но и традиции юга страны.

Наиболее известным памятником древнеиндийской живописи являются настенные росписи в пещерах Аджанты. В этом буддийском храмовом комплексе, который древние мастера вырезали в скале на протяжении 150 лет и состоящем из 29 пещер, живопись покрывает как стены, так и потолки внутренних помещений. Здесь представлены мифологические темы, дворцовая тематика и сцены из повседневной жизни, а также разнообразные сюжеты из жизни Будды. Все рисунки отлично сохранились, т. к. индийцы хорошо знали искусство укрепления грунта и секреты стойких красок. Выбор цвета зависел от сюжета и персонажей. Например, боги и цари всегда изображались белыми красками. Традиции Аджанты повлияли на искусство Шри-Ланки и различных районов Индии.

Среди искусствоведов нет единого мнения о времени возникновении театра в Древней Индии. По одной из версий театральные традиции были заимствованы из древнегреческой культуры, а по другой – зародилась в ее собственном обществе вследствие развития и трансформации древних таинств и обрядов, как, например, представления в честь бога Индры, а также культовые мистерии, которые основывались на текстах Вед. Все постановки отличались пышностью и непревзойденной красотой зрелища. Подобные празднества сопровождались выступлениями канатоходцев, музыкантов и актеров, устраивающих веселые сценки. Постепенно из пантомимы с комментариями сказителя индийская драма превратилась в полноценное театральное действо с участием говорящих актеров.

Индийские театральные труппы включали в себя как мужчин, так и женщин. Они постоянно кочевали из города в город, давая представления в народе, но актерская профессия в Индии не пользовалась уважением. Это связано с тем, что артист изображал богов в смешном и непристойном облике. Актеров унижали и считали низшими слоями общества. Чтобы обрести мастерство в этой профессии, нужно было быть довольно образованным человеком. Широко известны древнеиндийские драматурги, жившие в начале нашей эры: Вишакхадатта, автор пьесы «Мудраракшаса» («Печать Ракшасы»); Шудрака, написавший пьесу «Мриччха-катика» («Глиняная повозочка»); Бхаса, писавший свои пьесы в основном по темам эпоса «Махабхарата».

Главными элементами театральных постановок в Индии были музыка и танец, который впоследствии выделился в самостоятельный жанр. Все действия участников спектакля были подчинены звукам музыки. Танец же является основой всего индийского театра. Своим происхождением он обязан обрядовым пляскам, которые после развития и совершенствования стали именно тем, что мы видим сегодня.

В индийской культуре существует разделение театра на несколько видов: народный – вид сценического искусства, обладающего сюжетной линией, в основе которой лежали эпос и индийская мифология; придворный – представления устраивались во дворах знати в развлекательных целях. И пользующийся до сих пор особой популярностью театр катхакали, в основе которого лежит религиозный ритуал, а инструментальная музыка, мимика и жесты являются всего лишь дополнением. Этот жанр театрального искусства всегда начинается с заходом солнца и длится не меньше шести часов.

Особую роль в культуре Индии играло искусство танца, берущее свое начало от теоретической основы, заложенной еще в «Натьяшастре» (IV в. до н. э. – II в. н. э.). В это же время возникают и оформляются разнообразные школы классического индийского танца. Танец индийцы рассматривали как зримую поэзию, а зрительное воздействие танца должно было соответствовать воздействию прекрасной поэзии. Именно поэтому танцевальные позы, движения, жесты и мимика представляли собой своеобразный символический язык, с помощью которого оживали индийские сказания и мифы.