Lapin_A.I._Fotografiya_kak... [Unlocked by www.freemypdf.com]

Подчеркнем еще раз, начало, развитие, кульминация, развязка и конец — это не последовательные моменты в развитии самого события, а порядок осмысления изобразительного ряда, который предлагает нам фотограф или фото- редактор. То есть это развитие сюжета, а не фабулы.

Фотоочерк подразумевает именно такой аналитический подход, который строится на сопоставлении или противо- поставлении отдельных фотографий и возникающих при этом смыслах, подтекстах, ассоциациях. Это не показ и даже   не рассказ, а, скорее, оригинальные размышления по поводу, за которыми обязательно стоит автор — тонко чувствую- щий и знающий жизнь собеседник.

Одна и та же подборка фотографий позволяет автору очерка вскрывать совершенно разные пласты события, по- казывать оттенки его смысла. Это зависит от организации изобразительного ряда, то есть от его формы. В этом главная творческая составляющая очерка и основной его пафос. Здесь фотограф или фоторедактор

начинают рассуждать, анализировать, сопоставлять одно с другим и делать выводы. И нас интересует не только доку- ментальный показ события или явления, но главным образом точка зрения автора, глубина и оригинальность его мыш- ления.

Цель фотоочерка — выразительность; задача очерка — анализ.

Минимальное число снимков в очерке — три, максимальное не определено, лишь бы не утомлять зрителя и ис- ключить возможность повторов: композиционных, ситуационных, тональных и так далее. Впрочем, никаких ограничений здесь нет, все зависит от контекста (илл. 449).

В отличие от фотосерии в очерке возможны снимки-связки, мостики, без которых часто не обойтись. Сами эти фо- тографии, может быть, не настолько хороши, но в очерке они необходимы. И, наконец, иногда, если очевидно, что мате- риала не хватает и нужны, допустим, пейзаж или деталь, необходимо специально доснять один-два кадра.

И последнее: стоит расширить понятие фотоочерка, это могут быть фотографии совершенно разных событий, сделанные независимо друг от друга, а затем объединенные в один изобразительный ряд, обладающий смысловой и изобразительной цельностью. Можно даже сочинить фотоочерк из снимков совершенно разных фотографов разных времен, используя поэтику монтажа фотографий. Этому посвящено следующее отступление.

С точки зрения специфики работы фотографа такой классический жанр, как репор-тажный портрет распадается на несколько принципиально различных видов.

1. Портрет как хроникальная фотография. Близкий человек, снимок на память.

2. Портрет как информационная фотография. Человек с «говорящей» внешностью, он чем-то интересен, необы- чен.

3. Портрет как событийный снимок. Портрет известного деятеля, портрет «на фоне» значительного события.

4. Портрет как фотография момента. Поиск выразительности в мимолетном жесте, взгляде, случайном движении и прочем.

5. Портрет как фотография детали. Характеристика  человека  через  значимую деталь.

6. Портрет как изобразительная фотография. Здесь один критерий — закрыть лицо человека и проверить, что ос- танется от фотографии. Если очертания фигуры, какая-то линия, сочетание форм и т. д. содержательны, то портрет остается портретом и без лица, все эти «мелочи» говорят о человеке не меньше, а иногда и больше, нежели его внешность или выражение лица.

7. Серия портретов. Человек в разных обстоятельствах  или  в  разные  периоды жизни.

8. Очерк о каком-то интересном человеке. В нем будет и крупноплановый портрет, но не только он. Здесь нужны  и подробности быта, и общение с другими людьми, и главное — чем занят этот человек, в чем его неповто- римость, особенность.

В каждом из этих случаев поведение фотографа, техническое оснащение, предсказуемость результата, количест- во необходимого снятого материала, характер работы фотографа будут совершенно различными.

В заключение два чрезвычайно важных обстоятельства, касающиеся поведения фотографа при репортажной съемке.

Первое. Фотограф работает, вот он идет со своей камерой, но еще не знает, на что ее направить. Со всех сторон он получает зрительные сигналы («надо остановиться», или «рассмотреть подробнее», «можно снимать»).

Сильный сигнал («какая удача!», «как мне повезло!», «это то, о чем я давно мечтал!») чаще всего означает: фото- граф в тот момент увидел нечто такое, что уже «хранилось» в его голове. Это либо когда-то давно увиденный и за- стрявший в подсознании снимок известного мастера, либо что-то похожее на то, что уже было сделано самим фотогра- фом и имело успех. Отсюда такая сильная и немедленная реакция сознания на увиденное.

Так вот, реагировать на сильный сигнал не обязательно (можно щелкнуть разок для самоуспокоения), но лучше проверить себя еще раз («наверное, где-то я это уже видел»).

В сознании накапливается огромное количество стереотипов и клише на тему «хорошо-плохо» или «красиво-

некрасиво». Сильный сигнал поэтому и был сильным, что он пробудил один из таких стереотипов.