Литература эпохи Возрождения

Когда Сервантес начал писать для театра, испанская ренессансная драматургия еще не достигла своей творческой зрелости. Еще не определились с достаточной ясностью контуры испанской национальной драмы. Ученые гуманисты продолжали насаждать академический классицизм, стремясь подчинить испанский театр аристотелевским правилам. Образцами им обычно служили Сенека, Теренций и итальянская ученая комедия. В то же время все громче заявляла о себе народная реалистическая драма, не скованная традиционными правилами. Одним из ее основоположников был актер и драматург Лопе де Руэда (1510-1565), которого Сервантес называл великим мужем, славившимся «остротой своего ума и своею игрой на сцене».

В обращении «К читателю», предпосланном им сборнику комедий и интермедий (1615), Сервантес вспоминает, какое впечатление в детстве производили на него выступления этого талантливого лицедея. В то время испанский профессиональный театр еще только зарождался. По свидетельству Сервантеса, «все театральное имущество помещалось в одном мешке и состояло примерно из четырех белых, обшитых золотом полушубков, четырех бород и париков и четырех посохов. Комедии представляли собою написанные в форме эклог диалоги между двумя или тремя пастухами или пастушкой; сдабривали их и начиняли двумя или тремя интермедиями то о мошеннике, то о дураке, то о бискайце, — этих четырех персонажей, как и многих других упомянутый Лопе изображал превосходно и удивительно верно. В то время театральной машинерии не существовало..., — сцену составляли образовывающие квадрат четыре скамьи... Декорацией служило державшееся на веревках старое одеяло, отделявшее подмостки от того, что теперь именуется актерской уборной, и скрывавшее от публики хор, который без всякого аккомпанемента пел какой-нибудь старинный романс».

В конце XVI в. все, конечно, выглядело по-иному. Как испанская сцена, так и испанская драма далеко отошли от примитивного состояния, описанного Сервантесом. Немалая заслуга в этом несомненно принадлежала сторонникам академического направления. Подчас они отступали от строгих правил, чтобы сделать уступку народным вкусам. Так, вместо канонического деления на 5 актов в ученой драме закрепилось деление сперва на 4, а потом на 3 акта. Не очень строго соблюдались единства времени и места. Драматурги обращались к национальным стихотворным размерам (редондильи и пр). Значительное место в ученой драме заняли испанские темы. Таким образом, ученая драма в известной мере подготовляла выступление Лопе де Вега и ученых драматургов его круга.

Сервантес высоко ценил гений Лопе, которого он называл «чудом природы». Вместе с тем ему казалось, что новым пьесам подчас не хватает художественной завершенности, что они бывают просто неправдоподобны. Заветы классицизма еще продолжали в какой-то мере владеть его умом, но в своей драматургической практике Сервантес очень далек от академического педантизма. Его лучшие пьесы исполнены большой жизненной силы. Это дает нам право считать Сервантеса одним из корифеев драматического реализма в Испании и тем самым одним из крупнейших, а может быть и самым крупным предшественником Лопе де Веги.

Сервантесом написано много пьес, однако сохранились только некоторые из них. К числу наиболее ранних относится пьеса «Алжирская жизнь» (ок. 1588). Это драматическая повесть об ужасах рабства и стойкой любви. Героями пьесы являются любящие супруги Аурэльо и Сильвия. Они стали добычей алжирских пиратов, были проданы в рабство, но в конце концов обрели желанную свободу. Эта трогательная история развертывается на широком фоне алжирских нравов. Сервантес хорошо знает то, о чем пишет. Поэтому так убедительны эпизоды, рисующие страдания невольников. Автор хочет обратить на это внимание общественных кругов, он хочет, чтобы, Испания не оставляла в беде своих сыновей. Подчас кажется, что пишет он кровью сердца. Нельзя, например, без глубокого волнения читать сцену из второго акта, изображающую распродажу христианской семьи на невольничьем рынке.

«Алжирскую жизнь» можно назвать трагедией рабства, пропитанного горячей любовью к свободе. Сервантес не скрывает того, что отдельные пленники становились ренегатами, т.е. принимали мусульманство и сливались с привилегированными слоями Алжира. Но для большинства самой высокой мечтой оставалась мечта о свободе, о возвращении на родину. Многие эпизоды пьесы основаны на вполне достоверных фактах. Сервантес широко использовал личные впечатления и переживания. Он даже самого себя вывел в пьесе в образе солдата-патриота Сааведры, ободряющего попавших в беду и обличающего низость вероотступников.

Вопрос о свободе приобретает в пьесе Сервантеса глубокий гуманистический смысл. Предвосхищая вдохновенный монолог Дон Кихота перед козопасами, Аурэльо со скорбью говорит о том, что лишь в золотом веке, когда миром еще не владела корысть, на земле существовала подлинная свобода. В то время