Читаем Люди и измы. К истории авангарда полностью

Хотя в дальнейшем Федоров-Давыдов заботился о пополнении галереи работами Малевича (с персональной выставки 1929 года были куплены две картины, кроме того, Ф.-Д. попытался приобрести его фарфор на Ленинградском фарфоровом заводе), художник, по-видимому, не симпатизировал критику. Малевич знал его работы (их обсуждали в Гинхуке), интересовался социологией искусства (как раз в 1929 году посетил конференцию по этой теме[682]), но имел свою теорию на этот счет, очень далекую от марксизма. Вероятно, для него Федоров-Давыдов был одним из молодых «леваков» вроде Моисея Бродского, чью агрессию он хорошо почувствовал в начале следующего года, когда предсказал, что скоро «объявят Бродские нас кулаками»[683]. К слову сказать, выставка ленинградского Изорама, руководимого М. С. Бродским, экспонировалась в Третьяковской галерее, а затем и в Киевском музее одновременно с выставкой Малевича, и проводимое критикой сравнение делалось не в пользу создателя супрематизма.

Изменения в жизни галереи не замедлили сказаться: с конца 1928 года начинается передача в галерею собрания Музея живописной культуры; с января 1929 идет работа над новой экспозицией.

В течение весны – начала лета Малевич часто бывает в галерее. Из письма жене в середине мая:

Сегодня 14, я только сегодня начинаю работать в Третьяковке. <…> Кристи очень любезен. <…> Выставку Третьяков<ка> полагает сделать в декабре. <…> Пробыть полагаю 10 дней. Думаю в Третьяков<ке> в 4 дня работы…

Однако работа затянулась. 18 мая: «В Третьяковке сижу с утра 10 часов до 4‐х, все реставрирую, оказалось не так просто и скоро. В понедельник по просьбе сотрудников буду читать доклад о Новом Искусстве».

22 мая: «…работу в Третьяковке кончил только вчера. <…> Сегодня в среду в Третьяковке мой доклад сотрудникам».

О какой реставрации говорит Малевич? Видимо, речь может идти только о картинах, пришедших из МЖК, – среди них был и первый «Черный квадрат». В реставраторской карточке «Черного квадрата», составленной в 1934 году, отмечены прописки по кракелюру – вероятно, следы той самой авторской реставрации. Однако длительность работы, о которой пишет Малевич, трудно объяснима. Есть здесь и еще одно загадочное обстоятельство.

По легенде, бытующей в Третьяковской галерее, в 1929 году Малевич по просьбе Федорова-Давыдова сделал повторение первого «Черного квадрата». Эта дата (без всяких обоснований) стоит в инвентарной книге ГТГ, однако в галерею новая версия поступила не сразу, а только в 1934 году, с выставки «Художники РСФСР за 15 лет» в Москве. Казалось бы, цитировавшееся письмо удачно согласуется с галерейским преданием. Однако, по сообщению Д. В. Сарабьянова,

Малевич высказывал скептические соображения по поводу возможности повторения своих картин. Автор этих строк был свидетелем пересказа А. А. Федоровым-Давыдовым его разговора с Малевичем в конце 20‐х гг. Федоров-Давыдов, бывший тогда заместителем директора Третьяковской галереи, имея в виду плохую сохранность «Черного квадрата», предложил художнику сделать повторение картины. Малевич ответил категорическим отказом, заявив, что произведения такого рода не терпят повторений[684].

Тем не менее повторение все же было сделано. Работавший в то время в галерее Л. В. Розенталь пишет об этом в своих воспоминаниях (правда, поздних и несколько беллетризированных по тону):

На «Черном квадрате» появились кракелюры. Казимир Северинович принялся писать его повторение для замены гибнущего оригинала. Он весьма старательно копировал свою картину по утрам, когда публику еще не пускали в залы. Оригинала он все же не изъял, а вернул Третьяковской галерее. Там он ныне в запаснике[685].

Федоров-Давыдов не мог об этом не знать. В конце 1929 – начале 1930 года к печати готовился каталог собрания Третьяковской галереи, биография и описание работ Малевича в нем сделаны лично Федоровым-Давыдовым; указаны работы, пришедшие из МЖК, две картины, купленные с персональной выставки, и повторение «Черного квадрата» (формально не принадлежащее галерее)[686].

Трудно предложить сколько-нибудь разумное объяснение этой истории. Может быть, Федоров-Давыдов предполагал заменить старый «Черный квадрат» на его копию[687], но то ли из‐за протеста автора, то ли в силу музейных правил сделать это не удалось. Или же сам Малевич участвовал в игре и поэтому даже в письмах сохранял конспирацию? Так или иначе, можно заключить, что именно в мае 1929 года Малевич сделал копию «Квадрата». Для выставки ни оригинал, ни копия не пригодились; на ней вообще не было работ из МЖК: в списке произведений, подготовленном для каталога, не значатся ни «Черный квадрат», ни «Туалетная шкатулка» и «Станция без остановки», ни оба «Динамических супрематизма».

Как это всегда бывает, за лето – осень 1929‐го выставка несколько раз откладывалась. «Все ожидают уже моей выставки, – пишет Малевич из Москвы 16 июня. – Надо мне усилить работу». Вероятно, речь идет о создании новых полотен.

Перейти на страницу:

Все книги серии Очерки визуальности

Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве
Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве

Иосиф Бакштейн – один из самых известных участников современного художественного процесса, не только отечественного, но интернационального: организатор нескольких московских Биеннале, директор Института проблем современного искусства, куратор и художественный критик, один из тех, кто стоял у истоков концептуалистского движения. Книга, составленная из его текстов разных лет, написанных по разным поводам, а также фрагментов интервью, образует своего рода портрет-коллаж, где облик героя вырисовывается не просто на фоне той истории, которой он в высшей степени причастен, но и в известном смысле и средствами прокламируемых им художественных практик.

Иосиф Бакштейн , Иосиф Маркович Бакштейн

Документальная литература / Биографии и Мемуары / Публицистика / Документальное
Голос как культурный феномен
Голос как культурный феномен

Книга Оксаны Булгаковой «Голос как культурный феномен» посвящена анализу восприятия и культурного бытования голосов с середины XIX века до конца XX-го. Рассматривая различные аспекты голосовых практик (в оперном и драматическом театре, на политической сцене, в кинематографе и т. д.), а также исторические особенности восприятия, автор исследует динамику отношений между натуральным и искусственным (механическим, электрическим, электронным) голосом в культурах разных стран. Особенно подробно она останавливается на своеобразии русского понимания голоса. Оксана Булгакова – киновед, исследователь визуальной культуры, профессор Университета Иоганнеса Гутенберга в Майнце, автор вышедших в издательстве «Новое литературное обозрение» книг «Фабрика жестов» (2005), «Советский слухоглаз – фильм и его органы чувств» (2010).

Оксана Леонидовна Булгакова

Культурология
Короткая книга о Константине Сомове
Короткая книга о Константине Сомове

Книга посвящена замечательному художнику Константину Сомову (1869–1939). В начале XX века он входил в объединение «Мир искусства», провозгласившего приоритет эстетического начала, и являлся одним из самых ярких выразителей его коллективной стилистики, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве», с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.В начале XX века Константин Сомов (1869–1939) входил в объединение «Мир искусства» и являлся одним из самых ярких выразителей коллективной стилистики объединения, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве» (в последовательности глав соблюден хронологический и тематический принцип), с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего с различных сторон реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.Серия «Очерки визуальности» задумана как серия «умных книг» на темы изобразительного искусства, каждая из которых предлагает новый концептуальный взгляд на известные обстоятельства.Тексты здесь не будут сопровождаться слишком обширным иллюстративным материалом: визуальность должна быть явлена через слово — через интерпретации и версии знакомых, порой, сюжетов.Столкновение методик, исследовательских стратегий, жанров и дискурсов призвано представить и поле самой культуры, и поле науки о ней в качестве единого сложноорганизованного пространства, а не в привычном виде плоскости со строго охраняемыми территориальными границами.

Галина Вадимовна Ельшевская

Культурология / Образование и наука

Похожие книги

Белая голубка Кордовы
Белая голубка Кордовы

Дина Ильинична Рубина — израильская русскоязычная писательница и драматург. Родилась в Ташкенте. Новый, седьмой роман Д. Рубиной открывает особый этап в ее творчестве.Воистину, ни один человек на земле не способен сказать — кто он.Гений подделки, влюбленный в живопись. Фальсификатор с душою истинного художника. Благородный авантюрист, эдакий Робин Гуд от искусства, блистательный интеллектуал и обаятельный мошенник, — новый в литературе и неотразимый образ главного героя романа «Белая голубка Кордовы».Трагическая и авантюрная судьба Захара Кордовина выстраивает сюжет его жизни в стиле захватывающего триллера. События следуют одно за другим, буквально не давая вздохнуть ни герою, ни читателям. Винница и Питер, Иерусалим и Рим, Толедо, Кордова и Ватикан изображены автором с завораживающей точностью деталей и поистине звенящей красотой.Оформление книги разработано знаменитым дизайнером Натальей Ярусовой.

Дина Ильинична Рубина

Проза / Современная русская и зарубежная проза / Современная проза