Читаем Люди и измы. К истории авангарда полностью

«На жатву». 1909–10 – На жатву (Марфа и Ванька). ГРМ – № КРТГ 3600

«На сенокос». 1909 – На сенокосе. ГТГ

Плотник. 1910 – Дачник. ГРМ – № КРТГ 3615

Женская фигура (по пояс). 1910 – Женский торс. ГРМ (инв. Ж-9467) – № КРТГ 3593

На обороте последней картины из ГРМ написано второе авторское название: «Развитие мотива». Под этим же названием работа фигурирует в акте распаковки.

Крестьянин. 1910 – Мальчик (Ванька). ГРМ. – № КРТГ 3629

Жатва. 1910 – Жатва. Эскиз к картине. ГРМ – № КРТГ 3628

Участие картины на выставке подтверждает иллюстрация в статье Ефимовича, но в подписи под ней допущена ошибка.

Девушка. 1910–11 – Девушка в деревне. ГРМ – № КРТГ 3624

Картина воспроизведена в статье Ефимовича. В акте картина названа «Мотив. 1909. Девушка».

Крестьянин в поле. 1910–11 – Крестьянин в поле. ГРМ – № КРТГ 3625

Плотник. 1910–11 – Плотник. ГРМ (инв. Ж-9475) – № КРТГ 3587

Голова крестьянина. 1910–11 – Голова крестьянина. ГРМ – (инв. Ж-9473) – № КРТГ 3630

Голова крестьянина. [1910–11] – Голова крестьянина. ГРМ (инв. Ж-9488) – № КРТГ 3631

Картина дважды воспроизведена в украинской прессе.

Голова. 1910–11 – Голова. ГРМ – № КРТГ 3591

Три женских фигуры. 1910–11 – Три девушки. ГРМ (инв. Ж-9396) – № КРТГ 3589

Кубизм. Портрет Клюна. 1911 – Усовершенствованный портрет И. В. Клюна. ГРМ

Картины, принадлежащие Русскому музею, идентифицируются точно – в акте указаны их инвентарные номера.

Алогизм. 1911 – Корова и скрипка. ГРМ

Кубизм. Портрет Матюшина. 1912 – Портрет М. В. Матюшина. ГТГ

Работа, принадлежавшая в то время Матюшину. Воспроизведена в статье Ефимовича. Любопытно, что после экспонирования в Киеве картина попала в Москву (находилась у брата Малевича Мечислава), что заставляет предполагать, что не все работы, бывшие на выставке, попали в ГРМ.

Квадрат. Супрематизм. 1913 – Черный квадрат. ГРМ

Круг. 1913 – Черный круг. ГРМ – № КРТГ 3613

Две пересекающихся плоскости. 1913 – Черный крест. ГРМ – № КРТГ 3610

Композиция из трех крупноформатных работ, датируемая сейчас 1924 годом, упоминается в статье Ефимовича. Последняя картина в разных списках названа по-разному, иногда просто «Супрематизм». Участие этих произведений объясняет, почему Малевич не поместил в списке (и на выставке) первый «Черный квадрат». В изд. «Казимир Малевич в Русском музее» (С. 325. № 17) у «Черного квадрата» наличие на подрамнике № КРТГ не указано.

Супрематизм. Красный квадрат. 1914 – Красный квадрат.

Данная работа не является известным «Красным квадратом», уже в то время принадлежавшим ГРМ, – во всех списках она значится как собственность автора[704].

Супрематизм. 1914 – Супрематизм (Supremus № 56). ГРМ

[Супрематизм. 1914] – Супрематизм (Supremus № 58. Желтое и черное). ГРМ

[Супрематизм. 1914] – Супрематическое построение цвета. ГРМ (инв. Ж-9469) – № КРТГ 3627

[Супрематизм. 1914] – Супрематизм. ГРМ (инв. Ж-9490) – № КРТГ 3622

Две первые картины имеют инвентарные номера ГРМ, третья опубликована в статье Ефимовича.

Дома на окраине. 1914 – Пейзаж с белым домом. ГРМ – № КРТГ 3583

Три мужских фигуры. 1914 – Крестьяне. ГРМ – № КРТГ 3616

Женская фигура (зеленая). 1914–15 – Женская фигура. ГРМ (инв. Ж-9493) – № КРТГ 3607

Портрет матери. 1915 – не установлено

В акте распаковки такое название не фигурирует, вероятно, работа числится под названием «Этюд». В статье Ефимовича она также названа этюдом («Бабушка») и отнесена к тому же раннему периоду, что и «Прачки», «Забор» и «Дерево». Кажется труднообъяснимым, что в списке картина датирована 1915 годом. На «Портрете матери», находящемся в ГРМ, номер КРТГ не обнаружен; в ГРМ он датируется «около 1932»[705]. Известный портрет Л. А. Малевич из собрания В. А. Дудакова также исполнен после закрытия выставки.

Женская голова. 1915 – Женский портрет. ГРМ – № КРТГ 3592

Дома[706]. 1915 – Пейзаж с пятью домами. ГРМ – № КРТГ 3617

Следующие по списку пять названий не имеют аналогий с названиями, фигурирующими в акте:

Список АКТ

Женская голова. 1915 – Женский торс. 1915

Женская голова. 1915 – Женский торс. 1910

Женская голова. 1916 – Женская фигура (без даты)

Женская фигура. 1916 – Женская фигура в рост. 1916

Женская фигура 1916 – Две женские фигуры. 1916

Несовпадение названий невозможно объяснить просто опиской или опечаткой. Кажется невероятным, чтобы можно было перепутать «Голову» с «Фигурой» или одну «Фигуру» с двумя. Не случайно все эти «Головы» сосредоточены в самом конце каталожного списка. Думается, когда он составлялся, эти картины просто еще не были написаны. Возможно и другое: они существовали, но в дальнейшем были заменены другими. Реконструируем экспонаты, исходя из акта распаковки:

АКТ

Женский торс. 1915 – Торс. (Фигура с розовым лицом). ГРМ (?)

Женский торс. 1910 – Торс. (Первообразование нового образа). ГРМ – № КРТГ 3594

Женская фигура – Женская фигура. ГРМ (инв. Ж-9397) – № КРТГ 3623

Женская фигура в рост. 1916 – не установлено[707]

Две женские фигуры. 1916 – Две фигуры. ГРМ (?)[708]

И последняя работа:

Три женских фигуры. 1916 – Девушки в поле. ГРМ – № КРТГ 3608

Перейти на страницу:

Все книги серии Очерки визуальности

Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве
Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве

Иосиф Бакштейн – один из самых известных участников современного художественного процесса, не только отечественного, но интернационального: организатор нескольких московских Биеннале, директор Института проблем современного искусства, куратор и художественный критик, один из тех, кто стоял у истоков концептуалистского движения. Книга, составленная из его текстов разных лет, написанных по разным поводам, а также фрагментов интервью, образует своего рода портрет-коллаж, где облик героя вырисовывается не просто на фоне той истории, которой он в высшей степени причастен, но и в известном смысле и средствами прокламируемых им художественных практик.

Иосиф Бакштейн , Иосиф Маркович Бакштейн

Документальная литература / Биографии и Мемуары / Публицистика / Документальное
Голос как культурный феномен
Голос как культурный феномен

Книга Оксаны Булгаковой «Голос как культурный феномен» посвящена анализу восприятия и культурного бытования голосов с середины XIX века до конца XX-го. Рассматривая различные аспекты голосовых практик (в оперном и драматическом театре, на политической сцене, в кинематографе и т. д.), а также исторические особенности восприятия, автор исследует динамику отношений между натуральным и искусственным (механическим, электрическим, электронным) голосом в культурах разных стран. Особенно подробно она останавливается на своеобразии русского понимания голоса. Оксана Булгакова – киновед, исследователь визуальной культуры, профессор Университета Иоганнеса Гутенберга в Майнце, автор вышедших в издательстве «Новое литературное обозрение» книг «Фабрика жестов» (2005), «Советский слухоглаз – фильм и его органы чувств» (2010).

Оксана Леонидовна Булгакова

Культурология
Короткая книга о Константине Сомове
Короткая книга о Константине Сомове

Книга посвящена замечательному художнику Константину Сомову (1869–1939). В начале XX века он входил в объединение «Мир искусства», провозгласившего приоритет эстетического начала, и являлся одним из самых ярких выразителей его коллективной стилистики, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве», с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.В начале XX века Константин Сомов (1869–1939) входил в объединение «Мир искусства» и являлся одним из самых ярких выразителей коллективной стилистики объединения, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве» (в последовательности глав соблюден хронологический и тематический принцип), с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего с различных сторон реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.Серия «Очерки визуальности» задумана как серия «умных книг» на темы изобразительного искусства, каждая из которых предлагает новый концептуальный взгляд на известные обстоятельства.Тексты здесь не будут сопровождаться слишком обширным иллюстративным материалом: визуальность должна быть явлена через слово — через интерпретации и версии знакомых, порой, сюжетов.Столкновение методик, исследовательских стратегий, жанров и дискурсов призвано представить и поле самой культуры, и поле науки о ней в качестве единого сложноорганизованного пространства, а не в привычном виде плоскости со строго охраняемыми территориальными границами.

Галина Вадимовна Ельшевская

Культурология / Образование и наука

Похожие книги

Белая голубка Кордовы
Белая голубка Кордовы

Дина Ильинична Рубина — израильская русскоязычная писательница и драматург. Родилась в Ташкенте. Новый, седьмой роман Д. Рубиной открывает особый этап в ее творчестве.Воистину, ни один человек на земле не способен сказать — кто он.Гений подделки, влюбленный в живопись. Фальсификатор с душою истинного художника. Благородный авантюрист, эдакий Робин Гуд от искусства, блистательный интеллектуал и обаятельный мошенник, — новый в литературе и неотразимый образ главного героя романа «Белая голубка Кордовы».Трагическая и авантюрная судьба Захара Кордовина выстраивает сюжет его жизни в стиле захватывающего триллера. События следуют одно за другим, буквально не давая вздохнуть ни герою, ни читателям. Винница и Питер, Иерусалим и Рим, Толедо, Кордова и Ватикан изображены автором с завораживающей точностью деталей и поистине звенящей красотой.Оформление книги разработано знаменитым дизайнером Натальей Ярусовой.

Дина Ильинична Рубина

Проза / Современная русская и зарубежная проза / Современная проза