Читаем Люди и измы. К истории авангарда полностью

Основным документом, позволяющим судить об экспонировавшихся произведениях, является машинописный «список картин», озаглавленный «Выставка К. С. Малевича» и, очевидно, предназначенный для так и не изданного краткого каталога[697]. Работы в этом списке названы и датированы или самим художником, или на основании его указаний. В нем значится 49 номеров произведений живописи, отдельной строкой указано: «4 архитектоны (с 1922 г.) и 7 архит<ектонных> частей». Другим источником информации может служить уже упоминавшийся акт распаковки произведений, пришедших из Ленинграда, от 22 октября 1929 года[698]. Количество произведений живописи в обоих документах совпадает. Но в акте они даются не в хронологической последовательности, указано наличие рам, у вещей, принадлежащих Русскому музею, даны инвентарные номера, и, что существенно, у каждой работы проставлен номер книги регистраций Третьяковской галереи (КРТГ). В самой книге регистраций, хранящейся в ГТГ, данные точно соответствуют акту. Ни в списке, ни в акте нет размеров произведений (кроме вещей Русского музея) или сведений о материале. Есть незначительные расхождения в названиях и датах. Особенно велико расхождение в описании архитектон: в акте указано 26 номеров (№ 1–4 никак не обозначены, около остальных значится: «мал.», последний номер – «12 отдельных частей архитектон и один разбитый, часть архитектоны № 4»)[699]. Этого вопроса я в дальнейшем не буду касаться. Ни в первом, ни во втором документе не указана ни одна графическая вещь, хотя в буклете Федорова-Давыдова в названии выставки фигурируют «живописные и графические произведения».

Номера КРТГ, стоящие в акте, при его составлении наносились карандашом на подрамники принимаемых на выставку картин. Поскольку большинство из них после смерти Малевича попало в Русский музей, тщательный осмотр оборотов (как правило, скрытых новой монтировкой) дал возможность точно идентифицировать многие экспонаты[700]. Однако далеко не все. В ряде случаев номера отсутствуют на всех сколько-нибудь подходящих по тематике работах, что заставляет предположить, что утрачены либо надписи (что маловероятно), либо экспонировавшиеся картины. В особенности неясно обстоит дело с работами «раннего», импрессионистического периода: возможно, эти небольшие этюдные вещи не попали в ГРМ и их поиск впереди.

Итак, попробуем реконструировать состав выставки[701]. Сначала даны сведения из авторского списка-каталога, затем – современные названия картин и, в случае обнаружения, стоящие на них номера КРТГ.

В саду. Этюд. 1903 – Дама на бульваре. ГРМ (?)

Ни этюдная работа «Две женщины в саду», ни другие изображения садов и бульваров (называвшихся в старину «городскими садами») из собрания ГРМ не имеют номеров КРТГ. С. Ефимович так характеризует экспонировавшуюся картину: «…импрессионистический период деятельности Малевича представлен на выставке наиболее ранней его работой „Дама на бульваре“ (1902) и четырьмя этюдами…» (Радянське мистецтво, 1930, № 14. С. 3). Нужно отметить, что на обороте картины из ГРМ есть авторская надпись: «Этюд».

Весна (Цветущий сад). 1904 – Весна – цветущий сад. ГТГ – № КРТГ 3597

Весна. 1905 – Весна. ГРМ – № КРТГ 3602

Репродукция с этой картины помещена в статье Ефимовича, а сама она названа лучшей среди импрессионистических полотен Малевича. Заметим, что блестящая работа «Цветущие яблони», поступившая в ГРМ в 1933 году, в списке отсутствует – видимо, она еще не написана.

Прачка. 1906 – Прачка. ГРМ – № КРТГ 3585

Дерево. Этюд. 1907–8 – Яблоня в цвету. ГРМ (?)

Красный забор. 1907–8 – Весна. Пейзаж с домиком. ГРМ (?)

В статье Ефимовича упомянуты этюды «Забор» и «Дерево», однако на предполагаемых экспонатах из собрания ГРМ номера отсутствуют. Другие изображения красного (розового?) забора у Малевича в настоящее время неизвестны. В списке работ Малевича, составленном в 1936 году при их передаче в Русский музей, в названии картины «Весна. Пейзаж с домиком» также фигурирует «розовый забор».

Купальщицы. 1908 – Купальщицы[702]

На подрамнике картины из ГРМ (в ее участии на выставке ранее не было ни малейших сомнений) номер КРТГ не обнаружен. Нет его и на близкой к «Купальщицам» композиции «Река в лесу». В письме к Л. Ю. Крамаренко 1931 года Малевич называет среди не возвращенных ему картин: «Купальщица маленькая, с белыми фигурами».

Эскиз женского портрета. 1908 – Синий портрет. ГРМ – № КРТГ 3590

Жницы. 1908 – Жница. ГРМ – № КРТГ 3588

Жницы [1908][703] – Жница. Эскиз к картине. ГРМ – № КРТГ 3620

Эти названия и даты не совпадают с названиями в акте распаковки: «Жница. 1907–08» и «Мотив. 1909 г. Жницы». При отсутствии других вариантов можно предположить небрежность в записи.

Этюд (Юг). 1909 – Поля. Этюд. ГРМ (?)

Плотник. 1909 – Плотник. ГРМ (инв. Ж-9394) – № КРТГ 3632

Жница. 1909–10 – Жницы. ГРМ (инв. Ж-9450) – № КРТГ 3606

Под таким названием и с датой «1909» картина воспроизведена в статье Ефимовича. В акте она названа «Жатва». В изд. «Казимир Малевич в Русском музее» (С. 331. № 31) наличие на подрамнике № КРТГ не указано.

Перейти на страницу:

Все книги серии Очерки визуальности

Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве
Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве

Иосиф Бакштейн – один из самых известных участников современного художественного процесса, не только отечественного, но интернационального: организатор нескольких московских Биеннале, директор Института проблем современного искусства, куратор и художественный критик, один из тех, кто стоял у истоков концептуалистского движения. Книга, составленная из его текстов разных лет, написанных по разным поводам, а также фрагментов интервью, образует своего рода портрет-коллаж, где облик героя вырисовывается не просто на фоне той истории, которой он в высшей степени причастен, но и в известном смысле и средствами прокламируемых им художественных практик.

Иосиф Бакштейн , Иосиф Маркович Бакштейн

Документальная литература / Биографии и Мемуары / Публицистика / Документальное
Голос как культурный феномен
Голос как культурный феномен

Книга Оксаны Булгаковой «Голос как культурный феномен» посвящена анализу восприятия и культурного бытования голосов с середины XIX века до конца XX-го. Рассматривая различные аспекты голосовых практик (в оперном и драматическом театре, на политической сцене, в кинематографе и т. д.), а также исторические особенности восприятия, автор исследует динамику отношений между натуральным и искусственным (механическим, электрическим, электронным) голосом в культурах разных стран. Особенно подробно она останавливается на своеобразии русского понимания голоса. Оксана Булгакова – киновед, исследователь визуальной культуры, профессор Университета Иоганнеса Гутенберга в Майнце, автор вышедших в издательстве «Новое литературное обозрение» книг «Фабрика жестов» (2005), «Советский слухоглаз – фильм и его органы чувств» (2010).

Оксана Леонидовна Булгакова

Культурология
Короткая книга о Константине Сомове
Короткая книга о Константине Сомове

Книга посвящена замечательному художнику Константину Сомову (1869–1939). В начале XX века он входил в объединение «Мир искусства», провозгласившего приоритет эстетического начала, и являлся одним из самых ярких выразителей его коллективной стилистики, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве», с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.В начале XX века Константин Сомов (1869–1939) входил в объединение «Мир искусства» и являлся одним из самых ярких выразителей коллективной стилистики объединения, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве» (в последовательности глав соблюден хронологический и тематический принцип), с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего с различных сторон реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.Серия «Очерки визуальности» задумана как серия «умных книг» на темы изобразительного искусства, каждая из которых предлагает новый концептуальный взгляд на известные обстоятельства.Тексты здесь не будут сопровождаться слишком обширным иллюстративным материалом: визуальность должна быть явлена через слово — через интерпретации и версии знакомых, порой, сюжетов.Столкновение методик, исследовательских стратегий, жанров и дискурсов призвано представить и поле самой культуры, и поле науки о ней в качестве единого сложноорганизованного пространства, а не в привычном виде плоскости со строго охраняемыми территориальными границами.

Галина Вадимовна Ельшевская

Культурология / Образование и наука

Похожие книги

Белая голубка Кордовы
Белая голубка Кордовы

Дина Ильинична Рубина — израильская русскоязычная писательница и драматург. Родилась в Ташкенте. Новый, седьмой роман Д. Рубиной открывает особый этап в ее творчестве.Воистину, ни один человек на земле не способен сказать — кто он.Гений подделки, влюбленный в живопись. Фальсификатор с душою истинного художника. Благородный авантюрист, эдакий Робин Гуд от искусства, блистательный интеллектуал и обаятельный мошенник, — новый в литературе и неотразимый образ главного героя романа «Белая голубка Кордовы».Трагическая и авантюрная судьба Захара Кордовина выстраивает сюжет его жизни в стиле захватывающего триллера. События следуют одно за другим, буквально не давая вздохнуть ни герою, ни читателям. Винница и Питер, Иерусалим и Рим, Толедо, Кордова и Ватикан изображены автором с завораживающей точностью деталей и поистине звенящей красотой.Оформление книги разработано знаменитым дизайнером Натальей Ярусовой.

Дина Ильинична Рубина

Проза / Современная русская и зарубежная проза / Современная проза