Читаем Лондон. Путешествие по королевству богатых и бедных полностью

В обоих оперных театрах мужчины появляются только в черных вечерних костюмах, белых галстуках и с розой в петлице, женщины в декольте. Причем женщинам дозволяется сидеть на любых местах, и они занимают почти весь партер. Их яркие платья ослепляют, подобно цветочной клумбе, как миниатюры Изабе и акварели Эжена Лами, этого признанного всеми щеголями живописца. В этой стране женщина пользуется таким всеобщим уважением, что она может пойти куда угодно без сопровождения, и часто можно увидеть пять-шесть благовоспитанных девушек, которые сами приезжают в оперу и сами уезжают, и никто их этим не попрекает. Они учатся обходиться без мужчин, тогда как наши женщины без них и шагу ступить не смеют.

Как я уже сказал, оба зрительных зала отличаются большими размерами, добавлю, что они к тому же очень просты. Ни амфитеатра, ни бельэтажа. Ложи, как в итальянских театрах, начинаются от самого пола и тянутся до фриза, образуя вокруг партера удлиненный эллипс.

Программа музыкальных театров разнообразна до бесконечности, в Лондоне за три месяца театрального сезона показывают гораздо больше спектаклей, чем в Париже на наших получающих субсидии от государства сценах за три года. Это настоящий парад искусств. Добавьте к этому, что на каждую роль есть два, а то и три исполнителя, и порой дублеров Ковент-Гардена и Друри-Лейн приветствуют так же бурно, как первых солистов. Два директора английских оперных театров каждую весну начинают воевать за лучших исполнителей ведущих европейских театров.

Английская публика

«Сколько надо дураков, чтобы получилась публика?» — сказал как-то раз один освистанный актер, мстя за свой провал эпиграммой. Отнюдь не дураки составляют публику крупных английских театров: это люди светские, лучшие из лучших, настоящие денди — цвет и сливки общества. Но правда в том, что, даже если они слушают оперу каждый день, знатоками музыки их не назовешь.

Они приходят в Ковент-Гарден вечером точно так же, как в Гайд-парк — утром.

Но если кто-нибудь когда-нибудь убедит их в том, что это не «комильфо», ноги их в театре больше не будет. Все будет кончено. Они, в общем-то, чувствуют свое невежество и, не питая на этот счет особых иллюзий, носа не задирают. Им нужен авторитет, им нужно чужое мнение, ибо свое они составить не умеют. Мне нравится эта черта англичан: их скромность лучше, чем наглый апломб и неоправданное самомнение французской публики, которая позволяет себе судить с первого прослушивания. И они выносят бесповоротный приговор произведению гениального композитора, которое просто не сумели понять[48].


Места у оркестра в Ковент-Гардене


Нет ничего интереснее, чем наблюдать за чопорными зрителями в день премьеры или дебюта: все смотрят друг на друга, каждый ждет, что скажет сосед, но никто не берет на себя смелость первым начать аплодисменты и тем самым подать пример остальным.

Когда же, наоборот, спектакль или артист уже признаны, то ничто не способно подпортить их успех. Им остается только плыть по воле волн.

Можно заслуживать одобрения англичан, но не получить его. Но, получив, можно уже не заслуживать — оно никуда не денется.

Понятно, что публика с подобным характером нуждается в поводыре. И такие поводыри находятся, иначе на некоторых представлениях царила бы мертвая тишина. Но у английского театра много общего с гостиными, и потому нельзя официально, как во Франции, разместить в каком-то определенном и всем известном месте клакеров. Англичане слишком горды, чтобы терпеть чью-либо тиранию. У них кричащие «браво» распределены по залу с большим умом, чем у нас. Нужные люди подбираются из молодых адвокатов, находящихся на самой нижней ступеньке светской иерархии. Среди них, однако, попадаются настоящие ценители и даже знатоки музыки. Они одеваются как все джентльмены, умеют правильно повязать белый галстук и совершенно неприметны.

Завсегдатаи лож их не знают и даже не подозревают, что где-то в зале находятся безымянные и надежные гиды, взявшие на себя труд растопить лед и взорвать тишину.

В мире играется много разной музыки. Но это отнюдь не означает, что общество, слушая музыку, любит ее по-настоящему. Ничего подобного. Даже самые хорошо воспитанные люди относятся к ней как к товару и считают, что, заплатив за него, могут делать с ним все, что заблагорассудится. Не похоже, что им очень нравится слушать музыку и что они приходят в театр ради нее. Часто разговоры в зале заглушают даже голоса солистов, а музыкантов так и вовсе не слышно. Иногда доходит почти до скандала. И все это не от хорошего тона.


Ложа в опере


Музыка в высшем свете Англии всегда считалась лишь аккомпанементом к беседам в гостиной. Блистать умом и солировать должны гости!

Перейти на страницу:

Все книги серии Non-Fiction. Большие книги

Семь светочей архитектуры. Камни Венеции. Лекции об искусстве. Прогулки по Флоренции
Семь светочей архитектуры. Камни Венеции. Лекции об искусстве. Прогулки по Флоренции

Джон Рёскин (1819-1900) – знаменитый английский историк и теоретик искусства, оригинальный и подчас парадоксальный мыслитель, рассуждения которого порой завораживают точностью прозрений. Искусствознание в его интерпретации меньше всего напоминает академический курс, но именно он был первым профессором изящных искусств Оксфордского университета, своими «исполненными пламенной страсти и чудесной музыки» речами заставляя «глухих… услышать и слепых – прозреть», если верить свидетельству его студента Оскара Уайльда. В настоящий сборник вошли основополагающий трактат «Семь светочей архитектуры» (1849), монументальный трактат «Камни Венеции» (1851— 1853, в основу перевода на русский язык легла авторская сокращенная редакция), «Лекции об искусстве» (1870), а также своеобразный путеводитель по цветущей столице Возрождения «Прогулки по Флоренции» (1875). В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Джон Рескин

Культурология
Введение в буддизм. Опыт запредельного
Введение в буддизм. Опыт запредельного

Евгений Алексеевич Торчинов — известный китаевед и буддолог, историк философии и культуры Китая, доктор философских наук, профессор, лауреат премии Санкт-Петербургского философского общества «Вторая навигация» за книгу «Введение в буддизм». В настоящее издание вошли три работы Е. А. Торчинова, которые можно назвать путеводителями в сложный, удивительный мир восточных верований и мистических практик.«Введение в буддизм» — самая известная работа Е. А. Торчинова и, пожалуй, лучшая русскоязычная книга о буддизме. В доступной форме читатель может ознакомиться с основами формирования и развития буддизма, разобраться в великом разнообразии его школ и направлений, узнать о базовых идеях и концепциях.Книга «Опыт запредельного» впервые была опубликована в 1997 году и сразу стала научным бестселлером. В этом труде подробно рассматриваются разнообразные типы религиозного опыта, а также связи религии с другими формами духовной культуры: с мифологией, философией и наукой. Читатель узнает о таких экзотических проявлениях религиозного сознания, как шаманские психотехники и мистериальные культы древнего Средиземноморья; прочитает о разнообразных практиках в даосизме, индуизме, буддизме и других религиях Востока и Запада.Небольшая работа «Путь золота и киновари» посвящена даосизму: древней философии, мистическим и алхимическим практикам, насчитывающим не одну тысячу лет.

Евгений Алексеевич Торчинов

Буддизм
Падение кумиров
Падение кумиров

Фридрих Ницше – гениальный немецкий мыслитель, под влиянием которого находилось большинство выдающихся европейских философов и писателей первой половины XX века, взбунтовавшийся против Бога и буквально всех моральных устоев, провозвестник появления сверхчеловека. Со свойственной ему парадоксальностью мысли, глубиной психологического анализа, яркой, увлекательной, своеобразной манерой письма Ницше развенчивает нравственные предрассудки и проводит ревизию всей европейской культуры.В настоящее издание вошли четыре блестящих произведения Ницше, в которых озорство духа, столь свойственное ниспровергателю кумиров, сочетается с кропотливым анализом происхождения моральных правил и «вечных» ценностей современного общества.В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Фридрих Вильгельм Ницше

Философия
Этика. О Боге, человеке и его счастье
Этика. О Боге, человеке и его счастье

Нидерландский философ-рационалист, один из главных представителей философии Нового времени, Бенедикт Спиноза (Барух д'Эспиноза) родился в Амстердаме в 1632 году в состоятельной семье испанских евреев, бежавших сюда от преследований инквизиции. Оперируя так называемым геометрическим методом, философ рассматривал мироздание как стройную математическую систему и в своих рассуждениях сумел примирить и сблизить средневековый теократический мир незыблемых истин и науку Нового времени, постановившую, что лишь неустанной работой разума под силу приблизиться к постижению истины.За «еретические» идеи Спиноза в конце концов был исключен из еврейской общины, где получил образование, и в дальнейшем, хотя его труды и снискали уважение в кругу самых просвещенных людей его времени, философ не имел склонности пользоваться благами щедрого покровительства. Единственным сочинением, опубликованным при жизни Спинозы с указанием его имени, стали «Основы философии Декарта, доказанные геометрическим способом» с «Приложением, содержащим метафизические мысли». Главный же шедевр, подытоживший труд всей жизни Спинозы, – «Этика», над которой он работал примерно с 1661 года и где система его рассуждений предстает во всей своей великолепной стройности, – вышел в свет лишь в 1677 году, после смерти автора.В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Бенедикт Барух Спиноза

Философия

Похожие книги