Читаем Мандельштам, Блок и границы мифопоэтического символизма полностью

Слово «сентябрь» в первом трехстишии ясно указывает на отсутствие весны. Весна — понятая в апокалиптически-аллегорическом смысле — была центральной темой у символистов, как можно видеть по строкам Белого: «священной весны / все задумчиво грустные дети»[291] — или Мережковского: «Дерзновенны наши речи, / Но на смерть осуждены / Слишком ранние предтечи / Слишком медленной весны». Последняя цитата взята из «Детей ночи» (1896), известного стихотворения, которое, вероятно, оказало влияние на формирование «Шагов Командора»[292]. В стихах Блока упоминания желанной весны встречаются повсюду.

Кроме того, в стихотворении «Пусть в душной комнате…» само использование слова «душный» намекает на тоску больного по весне. Как отмечалось выше, вата и склянки с серной кислотой ставились между двойных рам, чтобы зимой не замерзали стекла. Тот факт, что вата серая, говорит о том, что зима уже длится долго[293]. Таким образом, в этом стихотворении дублируется ситуация из фетовского «Больного» (1855), написанного тем же шестистопным ямбом и тоже построенного на описании от третьего лица.

Просиживая дни, он думал все одно:«Я знаю, небеса весны меня излечут…»И ждал он: скоро ли весна пахнёт в окно <…>?[294]

Мандельштам позднее писал, что Блок начал с «прямой, почти ученической зависимости от Владимира Соловьева и Фета» (СС, II, 273), и характерно, что на написанном им составном портрете блоковского лирического героя, возможно, оставил свой след фетовский больной.

В то же время «сентябрь» отсылает нас к символистской системе знаков зодиака. До революции, по юлианскому календарю, доминирование Весов начиналось 11 сентября[295]. Главный символистский литературный журнал назывался «Весы». С самого начала это название должно было интерпретироваться как отсылка к знаку зодиака, поскольку издательство символистов уже носило название «Скорпион». Ряд осенних символистских знаков также имплицитно включает в себя (уж точно для младших символистов) Деву, в данном случае понятую как Вечная Женственность, — знак, еще доминирующий в первой декаде сентября. Блок позднее даст название «Под знаком Девы» циклу старых стихотворений из «эпохи закатов», который был впервые опубликован (в «Русской мысли») только в 1914 г. Это заглавие подчеркивало его дистанцированность от того, прежнего настроения. Сентябрь, месяц Девы и Весов, — время юношеской витальности и радужных надежд символистов[296].

Итак, в первом трехстишии изображаются ложные надежды и ошибочные знаки, обманывающие символистов-детей (форма множественного числа указывает на них как на группу), заставляющие их ждать весны в сентябре: «игра <…> пророческой казалась». Во втором трехстишии изображен ход «гигантских шагов». Этот ход вверх-вниз по идеальному кругу соединяет в себе два типа движения, которые использует Мандельштам в сонетах 1912 г. В «Шарманке» творчество символистов (а точнее, Блока) предстает как старая сентиментальная песня, которая идет и идет по кругу и так никуда и не приходит[297], а в «Паденье…» активизируется многократность падения. Символистские попытки летать, фактически основанные на пустоте, неизбежно кончаются падением[298]. Не только «гигантские шаги» — визуальная репрезентация этого порочного круга, состоящего из попыток полета и неизбежных падений; узнаваемое, если и не вполне справедливое обобщение творчества младших символистов, — но и сам этот полет оказывается вымыслом, детской фантазией[299].

Заключительную строку «Живая карусель без музыки вращалась!» можно трактовать как своеобразный гвоздь в крышку гроба блоковского мировоззрения. В центре последнего, как позднее заявил Мандельштам, музыка в конце концов заняла место коперниковского солнца (СС, II, 275)[300]. В стихотворении «Пусть в душной комнате…» Мандельштам отказывает Блоку в реальности этого центра, вокруг которого вращается его поэтический мир. Более того, карусель вызывает в памяти строки из «Ее песен» (1907) — одного из стихотворений «Снежной маски»: «На воздушной карусели / Закружу». Начинаются же «Ее песни» так: «Не в земной темнице душной / Я гублю» (II, 251). «Пусть в душной комнате, где клочья серой ваты…» — словно категоричное заявление: вовсе нет — умирать тебе не распятым на снежном костре, а запертым в душной комнате.

Перейти на страницу:

Все книги серии Научная библиотека

Классик без ретуши
Классик без ретуши

В книге впервые в таком объеме собраны критические отзывы о творчестве В.В. Набокова (1899–1977), объективно представляющие особенности эстетической рецепции творчества писателя на всем протяжении его жизненного пути: сначала в литературных кругах русского зарубежья, затем — в западном литературном мире.Именно этими отзывами (как положительными, так и ядовито-негативными) сопровождали первые публикации произведений Набокова его современники, критики и писатели. Среди них — такие яркие литературные фигуры, как Г. Адамович, Ю. Айхенвальд, П. Бицилли, В. Вейдле, М. Осоргин, Г. Струве, В. Ходасевич, П. Акройд, Дж. Апдайк, Э. Бёрджесс, С. Лем, Дж.К. Оутс, А. Роб-Грийе, Ж.-П. Сартр, Э. Уилсон и др.Уникальность собранного фактического материала (зачастую малодоступного даже для специалистов) превращает сборник статей и рецензий (а также эссе, пародий, фрагментов писем) в необходимейшее пособие для более глубокого постижения набоковского феномена, в своеобразную хрестоматию, представляющую историю мировой критики на протяжении полувека, показывающую литературные нравы, эстетические пристрастия и вкусы целой эпохи.

Владимир Владимирович Набоков , Николай Георгиевич Мельников , Олег Анатольевич Коростелёв

Критика
Феноменология текста: Игра и репрессия
Феноменология текста: Игра и репрессия

В книге делается попытка подвергнуть существенному переосмыслению растиражированные в литературоведении канонические представления о творчестве видных английских и американских писателей, таких, как О. Уайльд, В. Вулф, Т. С. Элиот, Т. Фишер, Э. Хемингуэй, Г. Миллер, Дж. Д. Сэлинджер, Дж. Чивер, Дж. Апдайк и др. Предложенное прочтение их текстов как уклоняющихся от однозначной интерпретации дает возможность читателю открыть незамеченные прежде исследовательской мыслью новые векторы литературной истории XX века. И здесь особое внимание уделяется проблемам борьбы с литературной формой как с видом репрессии, критической стратегии текста, воссоздания в тексте движения бестелесной энергии и взаимоотношения человека с окружающими его вещами.

Андрей Алексеевич Аствацатуров

Культурология / Образование и наука

Похожие книги

Дискурсы Владимира Сорокина
Дискурсы Владимира Сорокина

Владимир Сорокин — один из самых ярких представителей русского постмодернизма, тексты которого часто вызывают бурную читательскую и критическую реакцию из-за обилия обеденной лексики, сцен секса и насилия. В своей монографии немецкий русист Дирк Уффельманн впервые анализирует все основные произведения Владимира Сорокина — от «Очереди» и «Романа» до «Метели» и «Теллурии». Автор показывает, как, черпая сюжеты из русской классики XIX века и соцреализма, обращаясь к популярной культуре и националистической риторике, Сорокин остается верен установке на расщепление чужих дискурсов. Автор комплексно подходит к эволюции письма Сорокина — некогда «сдержанного молодого человека», поразившего круг концептуалистов «неслыханным надругательством над советскими эстетическими нормами», впоследствии — скандального автора, чьи книги бросала в пенопластовый унитаз прокремлёвская молодежь, а ныне — живого классика, которого постоянно называют провидцем. Дирк Уффельманн — профессор Института славистики Гисенского университета им. Юстуса Либиха.

Дирк Уффельманн

Литературоведение / Прочее / Культура и искусство