Читаем Мандельштам, Блок и границы мифопоэтического символизма полностью

Итак, на одну чашу весов Мандельштам помещает вполне реальное жизнетворчество Пушкина посредством вполне реальной смерти[307] и внелитературную кончину Синани; на другую — сентиментальный пафос умирающего Надсона, а также историософскую риторику и великолепную, но пустую «трагедию» Блока[308]. Стоит ли говорить, что эти сопоставления не в пользу блоковского героя. Правда, к тому времени Блок уже основательно развенчал своего лирического героя в целом ряде стихотворений, включая упомянутое выше «Моей матери». Но даже развенчанный блоковский герой сохраняет толику трагедии. Ее-то и лишает его Мандельштам в стихотворении «Пусть в душной комнате…».

И все же беззлобные нападки Мандельштама далеки от разрушительной иронии, описанной Блоком в эссе 1908 г.[309] Они утверждают, даже развенчивая, поскольку достойный противник — необходимое условие поединка. Лучшим мерилом жаляще-игривого тона стихотворения «Пусть в душной комнате…» могут служить, пожалуй, слова самого Мандельштама в его автобиографической виньетке «В не по чину барственной шубе» (как и «Семья Синани» — из «Шума времени»):

Литературная злость! Если бы не ты, с чем бы стал я есть земную соль?

Ты приправа к пресному хлебу пониманья, ты веселое сознание неправоты, ты заговорщицкая соль, с ехидным поклоном передаваемая из десятилетия в десятилетие, в граненой солонке, с полотенцем! Вот почему мне так любо гасить жар литературы морозом и колючими звездами. Захрустит ли снегом? Развеселится ли на морозной некрасовской улице? Если настоящая — то да (II, 103).

В «Пусть в душной комнате…» Мандельштам, сталкивая сюжет и подтекст, литературный миф и биографический анекдот, а шире — жизнь и искусство, разоблачает высоко-трагическую позу Блока. Предположу, что стихотворение также выполняет в творчестве Мандельштама функцию ритуального погребения старшего поэта, рассеивания его необозримой тени и разрыва уз, которыми мандельштамовский лирический герой был привязан к блоковской поэзии[310]. Как мы видели, Блок играл на удивление устойчивую, хотя и не преобладающую роль в поэзии Мандельштама 1909–1912 гг.[311] Освободившись от удушающей близости символистского лирического героя и порождаемых им ожиданий, Мандельштам, как мы увидим в следующей главе, смог раскрыть свою поэтику для других, более податливых элементов символистской системы. По крайней мере в одной сфере — в модернистской поэтике времени — сам Блок оказался весьма плодотворной моделью.

Не так уж и странно, что Мандельштам решил затушевать этот ключевой перелом в своих «официальных» изложениях собственной поэтической эволюции в изданиях «Камня» 1913 и 1916 гг. Если мы исключим вероятность того, что Мандельштам сам страдал от чрезмерного благоговения перед Блоком, в котором обвинял футуристов в «Буре и натиске», то, конечно, он мог и не ценить рассмотренное выше стихотворение столь же высоко, как другие свои сонеты. Однако против этого свидетельствуют и его выбор «Гиперборея» для публикации, и видимое намерение включить «Пусть в душной комнате…» в позднейшее, неосуществленное издание «Камня»[312]. Более вероятно, что Мандельштам, по крайней мере в контексте этих ранних изданий, не хотел, чтобы задокументированная борьба с Блоком портила облик его стихотворного сооружения, основанного на незыблемом утверждении свободного выбора поэтических родословной и принадлежности. А может быть, стихотворению «Пусть в душной комнате…» попросту не нашлось места в пределах строгой композиционной архитектоники, присущей изданию 1916 г.

Хотя к 1922 г. Мандельштам и придет к признанию силы блоковского исторического видения, в 1912 г. он не мог не испытывать недоверия к максимализму и возвышенной позе старшего поэта. «Шаги Командора», по-видимому, дали Мандельштаму столь необходимое оружие для поэтического противостояния, — правда, одностороннего. На определенном уровне стихотворение «Пусть в душной комнате…» отражает непростой поиск целым поколением поэтов индивидуального голоса после кризиса символизма, и игривое развенчание Мандельштамом блоковского поэтического мифа — естественная для полемически умеренного раннего акмеиста реакция на символистское/романтическое «преувеличение» Блока. На другом уровне это стихотворение — очень индивидуальная фиксация ключевого момента в неизбежно одиноких и самобытных попытках крупного поэта освободить себя от притяжения господствующего лирического голоса своего времени.

Глава 7. Поверхностное и глубинное

Перейти на страницу:

Все книги серии Научная библиотека

Классик без ретуши
Классик без ретуши

В книге впервые в таком объеме собраны критические отзывы о творчестве В.В. Набокова (1899–1977), объективно представляющие особенности эстетической рецепции творчества писателя на всем протяжении его жизненного пути: сначала в литературных кругах русского зарубежья, затем — в западном литературном мире.Именно этими отзывами (как положительными, так и ядовито-негативными) сопровождали первые публикации произведений Набокова его современники, критики и писатели. Среди них — такие яркие литературные фигуры, как Г. Адамович, Ю. Айхенвальд, П. Бицилли, В. Вейдле, М. Осоргин, Г. Струве, В. Ходасевич, П. Акройд, Дж. Апдайк, Э. Бёрджесс, С. Лем, Дж.К. Оутс, А. Роб-Грийе, Ж.-П. Сартр, Э. Уилсон и др.Уникальность собранного фактического материала (зачастую малодоступного даже для специалистов) превращает сборник статей и рецензий (а также эссе, пародий, фрагментов писем) в необходимейшее пособие для более глубокого постижения набоковского феномена, в своеобразную хрестоматию, представляющую историю мировой критики на протяжении полувека, показывающую литературные нравы, эстетические пристрастия и вкусы целой эпохи.

Владимир Владимирович Набоков , Николай Георгиевич Мельников , Олег Анатольевич Коростелёв

Критика
Феноменология текста: Игра и репрессия
Феноменология текста: Игра и репрессия

В книге делается попытка подвергнуть существенному переосмыслению растиражированные в литературоведении канонические представления о творчестве видных английских и американских писателей, таких, как О. Уайльд, В. Вулф, Т. С. Элиот, Т. Фишер, Э. Хемингуэй, Г. Миллер, Дж. Д. Сэлинджер, Дж. Чивер, Дж. Апдайк и др. Предложенное прочтение их текстов как уклоняющихся от однозначной интерпретации дает возможность читателю открыть незамеченные прежде исследовательской мыслью новые векторы литературной истории XX века. И здесь особое внимание уделяется проблемам борьбы с литературной формой как с видом репрессии, критической стратегии текста, воссоздания в тексте движения бестелесной энергии и взаимоотношения человека с окружающими его вещами.

Андрей Алексеевич Аствацатуров

Культурология / Образование и наука

Похожие книги

Дискурсы Владимира Сорокина
Дискурсы Владимира Сорокина

Владимир Сорокин — один из самых ярких представителей русского постмодернизма, тексты которого часто вызывают бурную читательскую и критическую реакцию из-за обилия обеденной лексики, сцен секса и насилия. В своей монографии немецкий русист Дирк Уффельманн впервые анализирует все основные произведения Владимира Сорокина — от «Очереди» и «Романа» до «Метели» и «Теллурии». Автор показывает, как, черпая сюжеты из русской классики XIX века и соцреализма, обращаясь к популярной культуре и националистической риторике, Сорокин остается верен установке на расщепление чужих дискурсов. Автор комплексно подходит к эволюции письма Сорокина — некогда «сдержанного молодого человека», поразившего круг концептуалистов «неслыханным надругательством над советскими эстетическими нормами», впоследствии — скандального автора, чьи книги бросала в пенопластовый унитаз прокремлёвская молодежь, а ныне — живого классика, которого постоянно называют провидцем. Дирк Уффельманн — профессор Института славистики Гисенского университета им. Юстуса Либиха.

Дирк Уффельманн

Литературоведение / Прочее / Культура и искусство