Мартин Скорсезе. Ретроспектива

Фильм, снятый в окрестностях Форт-Лодердейла, показывает Нолти как главу неблагополучной семьи. Он и его жена (Джессика Лэнг) прошли через консультации психолога из-за его неверности, и теперь, похоже, он снова заводит новый роман. Они живут в ветхом доме на большом участке земли, но там недостаточно места для их дочери (Джульетт Льюис). Она ненавидит, когда они ссорятся, и запирается в спальне, хандрит и смотрит MTV. У этой семьи было много проблем еще до появления Макса Кэди.

Кэди играет Роберт Де Ниро, а в 1962 году эту роль исполнял Роберт Митчем. Покрытый татуировками с грозными библейскими предупреждениями, Кэди – мускулистый мужик из глубинки, он научился читать в тюрьме («Я начал с “Дика, Джейн и Спота” и перешел к книгам по праву»). Он приезжает в город на кабриолете Mustang и решает преподать Боудену пару уроков юриспруденции.

Вскоре, куда бы Боуден ни взглянул, он видит зловещее, угрожающее присутствие Макса Кэди: у ресторана, в кинотеатре, на стене, граничащей с его участком.

Но Кэди умен и остается в рамках закона; он не вторгается в чужие владения и не причиняет Боудену физического вреда.

Это игра Кэди – издеваться над Боуденом, доводить его до предела.

Боуден обращается к копам, к адвокату, к частному детективу, и по мере того, как он ищет помощи, мы начинаем понимать, что никто в этой вселенной не является безгрешным. Среди коррупционеров – Митчем в роли копа и Грегори Пек в роли адвоката, представляющего интересы Боудена.

Перед нами нуар-вариация на традиционную тему Скорсезе: герой, мучимый чувством вины и слабостью плоти, ищущий прощения и искупления.

А в новой версии Макса Кэди Скорсезе показывает нам не просто плохого, а злого человека, и его цель – показать Сэму Боудену, что тот тоже преступник.

Зло лежит в основе всей картины и драматически проявляется в персонаже Даниэль, дочери Боуденов. Ей скоро шестнадцать, и ее привлекают опасность и сексуальность, исходящие от Макса Кэди. Ей будто нравится любой, кто может достать ее родителей. В напряженной сцене Кэди выдает себя за театрального педагога, и Даниэль, даже когда узнает, кто он на самом деле, поддается его красноречию, потому что зло и опасность кажутся ей привлекательными.

Персонаж Нолти более сложен. Он не плох и не хорош, он соглашается с частным детективом (Джо Дон Бейкер), что, возможно, следует нанять трех парней, чтобы они поставили на место мозги Максу Кэди. Когда Кэди избивает трех головорезов и приходит искать героя Нолти, мы понимаем сложность картины. В отличие от упрощенной версии подобной сцены, присутствующей в сотне триллеров, Скорсезе показывает нам несправедливо обиженного злодея, что стремится навредить герою-грешнику.

«Мыс страха» – впечатляющий фильм, представляющий Скорсезе как мастера традиционного голливудского жанра, который адаптирует его к собственным темам и идеям. Но когда я смотрю на этот фильм стоимостью тридцать пять миллионов долларов со звездами первой величины и фантастическими спецэффектами от лучшего режиссера современности, я задаюсь вопросом, является ли это добрым предзнаменованием.

Это первый фильм в рамках производственного контракта Скорсезе с Universal Studios и Amblin Entertainment Стивена Спилберга. Он открывает Скорсезе доступ к гораздо более серьезным бюджетам, чем те, с которыми он работал раньше. В результате эта лента одного из самых самобытных режиссеров кажется обезличенной, больше похожей на профессиональную работу в жанре, чем на крик души. Большинство режиссеров были бы достойны похвалы за такой фильм. Для человека, снявшего «Таксиста», «Бешеного быка», «После работы» и «Славных парней», это не прорыв.

«Эпоха невинности»

17 сентября 1993 года

Мы живем в эпоху жестоких нравов и прямолинейных грубых высказываний. Комедия основана на оскорблениях, благодарности сопровождаются издевкой, а поток матерщины на публике даже не обратит на себя внимания. Фильм Мартина Скорсезе «Эпоха невинности», действие которого происходит в 1870 году, настолько чужд нашим временам, что кажется фантастикой. Жесткий социальный кодекс регулирует разговоры, походку, встречи и расставания, обеды, влюбленности и браки. Ни одно слово из этого кодекса нигде не записано. Но люди изучают его с самого рождения.

Фильм снят по роману американской писательницы и лауреата Пулитцеровской премии Эдит Уортон, умершей в 1937 году. Эпоха невинности, как она называла ее с жестокой иронией, закончилась задолго до того, как она написала книгу. И все же она понимала, что ее герои испытывали ту же похоть, что и мы, современные варвары, и, не давая ей выхода, тем самым еще больше ее усиливали.