В искусстве этого времени, как и в других
сферах культуры, активизировалась борьба за
чистоту рядов, за противостояние буржуазной
идеологии. Для удобства управления
художественным процессом были созданы
различного рода организации — Союз художников,
Союз композиторов, Союз писателей. На первом
съезде Союза писателей в основном докладе,
сделанном А. М. Горьким, был впервые
провозглашен принцип
в качестве определяющего
художественного метода. Его основные положения,
разрабатываемые
затем
советским
искусствоведением долгие годы, предполагали:
наличие главного героя — борца за
социалистическую идею, активного представителя
передового класса (незамедлительно последовал
призыв “отразить в искусстве героев пятилетки”); ставится на социалистическую
основу положение В. Белинского о типическом герое в типических обстоятельствах.
В данном случае типические обстоятельства подгоняются под желательный ответ
советской действительности и становятся крайне тенденциозными, подчиняясь
главной цели — прославлению государственной идеологической доктрины.
589
Требования социалистического реализма провозглашают народность и партийность
искусства его неотъемлемыми качествами. Ленинское положение о том, что
искусство уходит “корнями в самую толщу народных масс”, усекается до начальной
фразы” “искусство принадлежит народу”. Из этого делается вывод о том, что
На этом основании начинаются гонения на А. Ахматову, О. Мандельштама,
Б. Пастернака, М. Цветаеву.
Эти и другие художники не считались активными участниками
идеологической борьбы. Они подпадали под действие вполне категоричного и
бескомпромиссного лозунга: каждый из представителей художественной
интеллигенции “Не попутчик, а союзник или враг”.
В этих, довольно трудных условиях все-таки развивалось искусство
удивительной силы. И сила этого искусства заключалась в том, что революция с ее
мощным энергетическим зарядом всколыхнула талантливых людей, которыми так
богата российская земля. Именно эти таланты буквально во всех сферах
действительности составили основу достижений советской культуры. Как бы ни
были похожи на лозунг слова знаменитой песни “Марш энтузиастов”, они отражали
существенную часть реальности: “Здравствуй, страна героев, страна мечтателей,
страна ученых!” Достаточно напомнить, что в этот период в литературе работали
Мандельштам; в живописи —
1939),
произведениями
новый театр, в его репертуар вошли лучшие классические произведения и та новая
драматургия, которая осмысляла реальность построения нового общего и прошлое,
представавшее героическим.
Особое место в российском искусстве занял кинематограф. В знаменитой
фразе В. И.Ленина, о том, что “сейчас для нас важнейшим является кино” заложен
большой смысл. Неграмотная, не читающая страна, далекая практически от любого
вида искусства, нуждалась не только в актуальной и
понятном, доступном и дешевом массовом искусстве. Особенно большие успехи
сделал советский кинематограф вместе с приходом в него звука и — затем — цвета.
Сочетая технические достижения с чисто российской страстностью в выражении
своих культурных приоритетов, отечественные кинематографисты создали поистине
непреходящие художественные ценности.
Многие произведения искусства, дошедшие до нас только в 90-е годы,
изумляют богатством тематики, глубиной постижения истины, талантом и часто
гениальностью их создателей. Если бы не твердокаменная уверенность партийных
функционеров в необходимости бесконечной борьбы с кем бы то ни было — с
формализмом, с космополитизмом, со всем, что не вписывалось в рамки
590
социалистического реализма! Но все было именно так, как было, а не иначе. К концу
30-х годов страна могла гордиться тем, что преодолена безграмотность населения.
“Грамота — великое таинство буквиц, чудом складывающихся в слова, разлилась по