Мстёрский ковчег. Из истории художественной жизни 1920-х годов

В отчете Художественной части 5-й Мстёрской опытно-показательной станции НКП за 1924/1925 учебный год Пальмов расширяет и конкретизирует эти тезисы: «связь художественного воспитания и образования с художественным производством на основе работы в мастерских и занятий в школе»; «отражение современности и нового быта в художественных сюжетах и работе мастерской»; «изыскание нового стиля и новых художественных форм для кустарного производства»; «повышение художественной и технической квалификации местных кустарей»[734].

Если в первые годы существования мастерских чисто образовательным целям сопутствовала амбициозная ответственность за судьбы мстёрских промысловиков, то после 1923 года задачи обучения однозначно выходят на первый план и становятся главными и самоценными.

Взаимодействие с кустарями — по-прежнему один из приоритетов. Но в таких местах, как Мстёра, жизнь приземляла полёт лефовского жизнестроительства. Давая ответы на вопросы завтрашнего дня, оперируя масштабами страны, ее «производительными силами» и «производственными отношениями», лефовские теоретики парили на крыльях больших чисел. Бывшие иконописцы, чеканщики и вышивальщицы не могли рассчитывать на их чудодейственные рецепты. Романтические ожидания (у кого они были), вызванные риторикой митингов рубежа 1920-х годов, новыми формами артельной работы, появлением в Мстёре Свободных мастерских и городских «ученых» художников, не обернули жизнь сказкой. Навсегда отрезанные от своего прошлого социальной тектоникой, ремесленники на полтора десятилетия погрузились в пучину производства самого примитивного ширпотреба. В конечном счете выживать им помогали не «образцы» и не прогрессивные технологические знания, которые честно пыталась донести до них «художественная коммуна», а самые примитивные вкусы советских крестьян и мещан. Раскрашенные коврики из мешковины, расписные деревянные игрушки, дорожки из клеенки и белье с вышивкой[735], угождавшей московскому Сухаревскому рынку, — вот что позволяло мстерянам держаться на плаву вплоть до начала 1930-х годов[736].

В. Н. Пальмов, М. В. Модестов и их коллеги осознавали свою роль в такой действительности как искусство возможного. Это отношение переводило революционный порыв в русло стратегии малых дел. Тем более что сами кустари отнюдь не горели желанием воспринимать советы и опыт художников[737].

Самой востребованной и устойчивой формой помощи ремесленникам оставались вечерние курсы художественной вышивки. Теперь их курировал М. В. Модестов. Он привлекал к занятиям с мастерицами в качестве помощниц-инструкторов студенток текстильного отделения техникума. На курсах «упражнялись в сочинении рисунков для вышивок и исполняли по ним вышивки, знакомясь с теми приемами, которые в их кругу не практиковались»[738].

В годы расцвета нэпа мстёрские гладкошвеи и рукодельницы первыми из кустарей вздохнули свободнее в экономическом смысле. Вокруг них сложился целый класс посредников-оптовиков, чьи заказы они выполняли. Модестов считал эту власть рынка главной причиной снижения художественного уровня. «Естественно, — писал он в своей статье „Мстёрская вышивка (со стороны рисунка и техники)“, — что эта „власть“ не стремилась к каким-либо идейным затеям, не могла и не хотела искать новых форм и содержания в мстёрских вышивках и, работая под лозунгом „количеством поболее, ценою подешевле“, загнала вышивальный промысел и кустарниц-вышивальщиц в тот тупик, в котором они и оказались в последнее время, и имя этому тупику — безразличие, безвкусица, регресс…

^{5-я Мстёрская опытно-показательная станция НКП. Автор не установлен. Настенный коврик. 1920-е. Серая мешковина, шерсть, атласная гладь. Мстёрский художественный музей}

^{5-я Мстёрская опытно-показательная станция НКП. Автор не установлен. Дорожка. 1920-е. Холст, мулине, вышивка „гладь“ и „стебельчатый шов“. Мстёрский художественный музей}

…Мстёрский рисунок… заменен рисунками, от которых общественность СССР давно уже отвернулась, а мы, художники, отказались от которых уже 20–25 лет тому назад»[739].

Чтобы подорвать монополию низкой требовательности к художественной продукции и заодно переориентировать деловые связи мстёрских кустарей на советских и кооперативных заказчиков, художественная часть ОПС создала свою посредническую структуру, так называемый раздаточный пункт. Виктор Пальмов объяснял его функции: «Через этот пункт работа распределялась между кустарями по принципу возможной равномерности и более высокой оплаты… чем у „хозяйчиков“… Таким путем, например, по эскизам художника лучшими кустарями посада Мстёры были выполнены образцы художественного шитья для Москвнешторга. <…>