Музей. Архитектурная история

Описанные процессы расширили понятие «музей» и способствовали увеличению числа его функций. К хранению и демонстрации прибавились исследовательская и образовательная функции, что также учитывалось при строительстве музейных зданий. Теперь, когда коллекции выставляются не столько для наслаждения публики, сколько для ее просвещения, важным становится вопрос размещения предметов в залах. Единая последовательная линия истории развития искусства должна была воплощаться в такой же единой и последовательной линии размещения экспонатов. Это в свою очередь делало необходимым строго заданный, жесткий маршрут, реализуемый чаще всего в анфиладном принципе внутренней архитектуры музеев.

В результате того, что в музеях начинает осуществляться научная деятельность, они воспринимаются как «пантеоны науки», «ведущие общественные учреждения, служащие науке, исследованиям и просвещению публики»[62]. Именно с этой целью строился с 1824 по 1828 гг. по проекту Карла Фридриха Шинкеля Старый музей в Берлине (илл. 8). Концепция Ж.-Н.-Л. Дюрана получила здесь оригинальное решение. Шинкель сохранил центральную ротонду, но разделил здание на две части, чтобы сформировать прямоугольный первый этаж и выставочное пространство на втором. Здание поставлено на постамент, к которому ведут широкие ступени. Призматический объем внешнего вида здания прикрывают два светлых дворика, помещенные по обеим сторонам ротонды, в которой были выставлены скульптурные произведения. Шинкель по-новому соединил классические мотивы: ионический ордер главного фасада был основан на греческой строе, в то время как ротонда имела высоко возведенный купол с проемом по образцу Пантеона в Риме[63]. Подтверждает главенство научной составляющей музея надпись на антаблементе «Фридрих Вильгельм III основал этот музей для изучения всевозможных античных предметов и свободных искусств в 1828 г.». Этот «храм науки» институализировал новое (по сравнению с ренессансным) понимание произведения искусства как исторического источника, связанное с окончательным формированием всего комплекса наук об искусстве и ведущей ролью в нем истории искусств.

Решение внутреннего пространства музея только подчеркивало эту идею. Старый музей одним из первых создавался в соответствии с заранее разработанным планом и при использовании определенного принципа отбора экспонатов с тем, чтобы полнее представить все европейские школы и эпохи. Картины и скульптуры представлены таким образом, чтобы создать у зрителя впечатление об их большей значимости (например, с помощью высоких пьедесталов), поскольку в качестве основной цели музея декларировалось «прославление искусств».

Другим воплощением храма искусств стало здание Британского музея в Лондоне, построенное по проекту Роберта Смёрка (илл. 9). Оно имело широкую квадратную структуру, окружавшую открытый двор, с неоклассическим фасадом, который символизировал этимологические основы и концепт слова «музей» как храм Муз.

Те же идеи вдохновляли архитектора Уильяма Уилкинса при проектировании здания Национальной галереи в Лондоне (илл. 10). Проект, выигравший конкурс, предполагал возведение храма искусств, который смог бы бережно сохранить и предоставить публике возможность насладиться и изучить произведения искусства, собранные филантропом и коллекционером Джоном Джулиусом Ангерштейном. Музей с неоклассическим портиком, украшенный высокими ионическими колоннами, был закончен в 1838 г.

Жесткая осевая композиция, в которой доминируют геометрические формы, введенная К. Ф. Шинкелем в некоторых проектах, смягчается, например, росписью, как в проекте архитектора Майкла Готтлиба Биндесбёлла для музея Торвальдсена в Копенгагене (илл. 11). Полихромное здание хранилища скульптуры одновременно является и мавзолеем – в его внутреннем дворе погребен Торвальдсен. Здание, заложенное в 1839 г., интересно также привнесением «египетских» мотивов в реминисценции греческой Античности. Своими компактными внешними формами, скошенными сужающимися кверху большими порталами и пологой медной кровлей оно напоминает египетский храм[64].