Музей. Архитектурная история

В Испании первые попытки создания публичного музея восходят к 1785 г., когда в парке Прадо для королевских собраний стало возводиться специальное сооружение по проекту архитектора Хуана де Вильянуэвы. Строительство затянулось на 30 лет, и музей открылся для широкой публики в 1819 г. Здание имеет симметричную композицию с двумя большими павильонами и портиком с тосканскими колоннами в центре, по его сторонам расположены апсиды. Классический фасад с дорическими колоннами на восточном портике и ионическими – на северных лоджиях декорирован гранитом и известняком. Прямоугольный план постройки и двухэтажный подъем с возвышающимися галереями и ротондами, скульптурные изображения и медальоны с известными испанскими художниками следуют установившемуся восприятию музея как храма искусств. При этом здание музея было плохо приспособлено для выставки картин и скульптур, поскольку вопросам освещения и другим техническим проблемам не придавалось должного значения.

В связи с увеличением размера коллекций и с притоком посетителей растет и площадь здания, появляются новые помещения: лекционный зал, библиотека, анатомический театр, служебные помещения. А изучение хранимых коллекций приводит к мысли о невозможности экспонирования в одинаковых условиях (как минимум световых) разных типов предметов – живописи, скульптуры, декоративно-прикладного искусства, что также повлияло на архитектурные проекты музейных зданий. Идея Дюрана о необходимости разделения предметов по видам искусства получает новое воплощение: теперь для них возводятся отдельные здания. К тому же при проектировании помимо новых функций музея (образовательная и исследовательская) учитывается и то, что музейное здание становится одной из главных городских доминант и обязательным компонентом городской среды.

Так, в Мюнхене архитектором Лео фон Кленце строятся отдельные здания для экспонирования скульптуры – Глиптотека (1815–1830) и живописи – Пинакотека (1836). Глиптотека, строившаяся по заказу будущего короля Людвига I для его коллекции античной скульптуры, представляет собой классический греческий храм – одноэтажный, с центральным портиком, поддерживаемым восемью ионическими колоннами (илл. 12). Стены справа и слева от портика лишены окон, но украшены раками, в которые помещены статуи, символизирующие историю развития скульптуры и определяющие назначение здания как пантеона ваяния[65]. Кленце развивает здание Глиптотеки изнутри наружу, координируя количество, форму, декоративное убранство и освещение комнат с предметами коллекций, которые здесь впервые размещались в хронологическом порядке.

Изначально проект воспроизводил идеальный музей Ж.-Н.-Л. Дюрана, но в процессе работы Кленце отказался от вписанного греческого креста и центральной ротонды так же, как и от типологического размещения; все экспонаты в залах шли в хронологическом порядке, начиная с египетской скульптуры и заканчивая залом с работами Антонио Кановы, что еще раз говорит о своеобразном антропологическом повороте, произошедшем с музеем в XIX в., когда предметы перестали расставляться в соответствии со вкусом владельца и только по ему понятному принципу, а выстраивались в единую цепочку, иллюстрирующую даже неподготовленному зрителю историю развития скульптуры. С этой же целью на балюстраде фасада здания Пинакотеки фон Кленце поместил статуи великих художников, представляя историю развития живописи и определяя назначения музея.

Оформление здания Пинакотеки, кирпичного с терракотовой отделкой, должно было подчеркнуть достижения в искусстве тех художников, произведения которых были представлены в ней. Большие галереи размещались вдоль центральной оси, окаймленной с севера рядом залов для некрупных экспонатов, а с юга – коридором или лоджией, что позволяло попасть в центральные галереи, которые могли также переходить в анфиладу. Произведения искусства размещались в хронологическом порядке и по национальным школам.

Традиция при проектировании музея учитывать тип экспонируемой коллекции не сразу получила широкое распространение. Несмотря на то что проводилась работа по систематизации и научной обработке коллекций при оформлении экспозиции, самоценность музейных предметов еще не до конца была осознана.