Музей. Архитектурная история

Музей Феликса Нуссбаума, как и Еврейский музей в Берлине, посвящен теме памяти. Расположенное в парке напротив старой городской стены здание представляет собой трехчастную структуру, состоящую из галереи-коридора, ее клаустрофобическое пространство напоминает условия, в которых Нуссбаум творил. Наклонный пол приводит к треугольному деревянному дому, в котором также расположены экспозиционные пространства, аудитории и кафе. Окна разбросаны по фасаду здания в случайной последовательности, однако имеют функциональное обоснование. Бетонные стены галереи-коридора представляют работы Нуссбаума, созданные в различных лагерях и пересыльных станциях, в деревянном доме и переходе расположены помещения для временных выставок. Проект Либескинда построен на использовании диагональных линий: острые углы, асимметричное расположение помещений, смещенные лестничные проемы, расположение световых колодцев, наклонный пол – все эти элементы вносят значительный вклад в атмосферу музея.

Контраст архитектурной оболочки и содержимого, как это было задумано Аннет Жигон при проектировании Музея Эрнста Людвига Кирхнера в Давосе, иногда становится основным выразительным средством экспозиции. В данном случае идея заключалась в противопоставлении экспрессивному насыщенному языку Кирхнера строгого языка архитектуры. Музей состоит из четырех выставочных залов кубической формы, связанных между собой. Этот ансамбль примечателен своими фасадами, покрытыми стеклом и хромированными металлическими пластинами; местами матовое, местами прозрачное стекло практически полностью покрывает здание как чешуя, плоские крыши также покрыты стеклянными пластинами вместо обычной черепицы. Внутреннее освещение напрямую связано со структурой здания: для того чтобы даже в зимние месяцы освещать помещения, где представлены коллекции, используются широкие застекленные проемы. Это позволяет дневному свету проникать в здание, даже когда уровень снега достаточно высок. Попасть в выставочные залы можно через проемы, лишенные дверей, а структура проходов между помещениями подразумевает постоянное возвращение к главному коридору.

Наряду с нестандартными архитектурными решениями, существуют монографические музеи, представляющие собой постройки галерейного типа, такие как Музей Вильгельма Лембрука в Дуйсбурге. Архитектор проекта Манфред Лембрук, сын скульптура, сконструировал два полностью различных здания, связанных между собой единым входным пространством и садом со скульптурой. Часть коллекции музея размещается в стеклянной конструкции, основой которой являются пять стальных балочных ферм, что дает наилучшую возможность для естественного освещения. В здании располагаются просторный холл, который может быть разделен при необходимости, и небольшая картинная галерея. В противовес этому открытому пространству, напоминающему здания Миса ван дер Роэ, для размещения работ своего отца Лембрук создал здание из бетона, само подобное скульптуре. Вокруг прямоугольной притопленной площадки, которая является центральным источником света, располагается пространство, внешние границы которого представляют собой мощные бетонные стены, они не соединяются между собой и не поддерживают потолок, покоящийся на отдельных опорах, и тем самым создают эффект парения. Свет, который падает на скульптуры через проемы между потолком и стенами, подчеркивает их трехмерность, таким образом, архитектура вступает в диалог со скульптурами и, более того, позволяет посетителю видеть нечто большее, чем скульптуры[130].

Новаторские архитектурные решения наряду со смещением внимания с основных музейных задач роднят культурные центры и монографические музеи, оба типа учреждений наделены схожей функцией – быть местом развлечения, причем монографические музеи реализуют ее, погружая зрителя в искусственно созданную либо воссозданную среду. И в данном случае эта дополнительная преувеличенная контекстуализация экспозиции воспринимается, скорее, как театрализация.

Таким образом, под воздействием мировоззренческих изменений не только внешний облик музея, но и сама концепция его архитектуры в течение XX в. претерпели значительные изменения. При сохранении общих элементов и планировки единый тип здания, возникший в предыдущие эпохи, исчезает, как и влияние коллекции на образ музея. Сегодня по внешнему облику невозможно определить профиль музея, и не только в силу стилистического разнообразия, характерного для современной архитектуры, но и по причине того, что не тип собрания определяет параметры будущей постройки, а программа, лежащая в основе создания того или иного музея. Именно она определяет расположение и размер здания, использование преимущественно искусственного или естественного освещения, отделочные материалы, структуру экспозиционных пространств.

Глава 4 Исчезновение прошлого