Музыка боли. Образ травмы в советской и восточноевропейской музыке конца XX века

В тексте песни выражены темы утраты, скорби и тоски, которые симфония Гурецкого вплоть до этого момента воплощала музыкальными средствами. Сын Марии уже при смерти, и женщина обращается к нему со словами, полными любви и печали. Мария пытается всеми силами удержать надвигающийся разрыв и неизбежную потерю сына. Она молит о возможности разделить с ним его боль и обрести последнюю надежду. Мария стремится сохранить эмоциональную связь с сыном вопреки надвигающейся утрате. Озвучиваемые ею желания при этом невозможно исполнить. Как и в предшествующем каноне, соло сопрано музыкально передает ощущение тоски через постоянное использование мелодии, стремящейся вверх, и обыгрывание диссонансов. Примечательно, что Гурецкому вновь удается включить в единообразную музыкальную фактуру новую прямую отсылку. В первой музыкальной фразе сопрано звучит слово synku — «сынок» (см. пример 4.8). Обращение к сыну композитор представляет как короткий подъем на четыре ноты. Восходящая мелодия обозначает призыв Марии. Этот подъем такой медленный, что кажется, будто он может и дальше уноситься ввысь. Но сопрано останавливается на четырех нотах – ощущение того, что Мария тянется вперед, но не может достичь желаемого. Те же четыре ноты играют флейты, арфа и струнные, удерживая каждую ноту на протяжении короткой фразы. Благодаря этому слушатель ощущает, как каждая нота поддерживает следующую⁵⁰. После того как сопрано затихает, струнные продолжают исполнять эти четыре ноты. В результате возникает нежное, мягкое эхо, которое словно возносит голос сопрано еще выше. Этот момент Ховард называет «эффектом ореола»⁵¹. В рекомендованной записи фрагмент выполнен максимально тихо, и одинокий, едва уловимый голос сопрано оказывается окруженным трогательным мерцанием, возникающим благодаря инструментам, которые проигрывают и удерживают исполняемые певицей ноты. Эхо повисает в воздухе после того, как сопрано затихает, и сразу же звучит вновь. В течение всего соло Гурецкий выстраивает гармонию на основе мелодии сопрано, строящейся по большей части на обычной гамме. Композитор включает диссонансы в эпизод и при этом старается избегать устоявшихся подходов к гармоническим сдвигам. Слушатель внимает единому звуковому миру, который во многом характеризуется именно диатоническими диссонансами. Это умеренное напряжение можно назвать музыкальным аналогом чувства, возникающего вследствие мольбы Марии к сыну, ее желаний, которые так и не будут удовлетворены.

Хотя вся первая часть симфонии представляет собой общее музыкальное пространство, ключевой чертой которого можно назвать постоянно возникающие и исчезающие диссонансы, кульминация соло сопрано за счет того, как Гурецкий выстраивает гармонию, оказывается кратким мигом катарсиса. Канон начинается в ми минор. Затем на него посредством добавления новых групп инструментов накладываются различные лады. Тем самым музыка удерживает мрачное звучание и в целом избегает даже намеков на какой-либо жизнерадостный мажор. Соло сопрано заключено между двух различных гамм: того минорного лада, с которого начался канон, и фригийского лада – древнецерковного звучания, которое редко используется в обычной тональной музыке и традиционно ассоциируется со скорбью⁵². Гаммы различаются только одной нотой: в минорном ладу есть фа-диез, а в фригийском – фа. Сопрано часто проходит по соответствующим гаммам, поэтому слушатель внимает, как солистка спускается с фа-диез до фа-бекар, от и без того печального минора к еще более безутешному по звучанию фригийскому ладу (см. такты 339 и 347). Выходя на драматический пик соло (с такта 362), сопрано целенаправленно устремляется вверх по мрачной фригийской гамме. Солистка тихо начинает восхождение, но постепенно усиливает звучание. Дойдя до верха гаммы, сопрано отказывается от осторожного поступательного подъема, неожиданно взлетает и, наконец, заканчивает соло на фа-диез. Оркестр соответствующим образом подстраивается под неожиданное включение мажора – один из редких светлых моментов в произведении. Это пик всей первой части симфонии: сопрано выходит на предельные ноты соло, вырываясь из угрюмого фригийской лада, и опускается на фа-диез; оркестр на миг позволяет себе отказаться от сурового минорного звучания⁵³. Первая часть симфонии начальные 16 минут вела нас к этой драматической кульминации, чувственный эффект которой частично связан с тем ярким гармоническим контрастом, который здесь возникает, – вспышка яркого света посреди темного пространства. Прыжок сопрано в самом конце восхождения Гурецкий заимствует из польской народной музыки. Это «группетто Скерковского»[11] – скачок вверх на малую терцию, сопровождающийся спуском. Прием обостряет поступательное восхождение сопрано, которое в конце соло достигает предельной ноты.

Пример 4.8. Вступление к соло сопрано, такты 326–328, первая часть Композитор: Хенрик Гурецкий (© Copyright 1977 by PWM Edition, Krakow, Poland. Transferred 1998 to Chester Music Ltd. U.S.

Renewal rights assigned to Boosey & Hawkes, Inc.