Музыка и мода XX века. От субкультуры к массовости

Танцевальная электронная музыка – это направление массовой музыки, предназначенное для сопровождения танцев в рамках массовых зрелищных мероприятий, создаваемое и исполняемое с помощью электроакустической и звуковоспроизводящей аппаратуры, а также производная от нее категория музыкальных произведений, не предназначенных для танцев, имеющих самостоятельную художественную ценность, обладающих всеми типичными чертами произведений танцевальной электронной музыки: доминирующее положение метроритмического начала, использование характерных ритмических моделей.

Основной функцией танцевальной электронной музыки является удовлетворение потребности слушателей в развлечении, что во многом определяет принципы ее развития и популяризации в условиях современного художественного рынка.

Формирование современных направлений танцевальной электронной музыки происходило поэтапно, под влиянием целого ряда событий и явлений в странах Европы и Америки.

2.2 Танцевальная электронная музыка: от рэгги до «Крафтверк»

Одним из первых мест, где, на наш взгляд, можно обнаружить истоки современного подхода к работе с музыкальным материалом, характерным для танцевальной электронной музыки, является остров Ямайка. Именно здесь в 50-х годах XX века начинают происходить явления, приведшие к формированию новых форм музыкального искусства, ставших предшественниками современных направлений танцевальной электронной музыки.

Середина 1950-х годов в музыкальной жизни Ямайки характеризуется широким распространением саундсистем (sound system). Они включали в себя комплект громкоговорителей (колонок), усилителей мощности, проигрывателя грампластинок и грузовика для их транспортировки. Применялись данные системы с целью организации развлекательных мероприятий на свежем воздухе.

Воспроизводили звуковые системы в основном популярный в то время ритм-энд-блюз, распространивший свое влияние и на Ямайку. Учитывая тот факт, что уровень жизни на Ямайке на тот момент был невысоким, и отнюдь не все жители острова обладали радиоприемниками, популярность звуковых систем была чрезвычайно высокой.

К началу 1960-х годов владельцы саундсистем налаживают самостоятельный выпуск музыки на семидюймовых виниловых дисках. Под влиянием ритм-энд-блюза на Ямайке сформировался свой, более быстрый музыкальный стиль – ска (ska). Однако дальнейшее развитие данного направления музыки (стиль рокстеди (rocksteady)) характеризовалось замедлением темпа и возрастающей ролью баса.

В 1968 году, с появлением регги[170], музыка становится более резкой и отрывистой. Партия баса перестает быть плавным сопровождением мелодии, а, делясь на отдельные, повторяющиеся короткие пассажи, задает основной ритм. Партия барабанов значительно упрощается, превращаясь в своего рода ритмический пунктир. Основа музыки – бас-партия, которая носит название риддим[171].

Партия баса содержала всего лишь несколько нот, поэтому особую роль приобретали паузы – своеобразные сбои в равномерном пульсировании. Риддимы не были уникальными и могли повторяться в различных произведениях.

Музыка регги, несмотря на зачастую религиозную направленность текста, являлась по своей сути танцевальной и использовалась как сопровождение к массовым уличным танцам. Управляли воспроизведением музыки с проигрывателей диск-жокеи, или диджеи, – люди, которые при помощи специального оборудования подбирали, ставили и сводили записанную на звуковые носители музыку для аудитории.

С 1967 года в диджейскую практику внедряются инструментальные версии песен, что дало новые возможности в работе с музыкальным материалом. Продюсеры[172] заметили особую реакцию людей на такого рода версии песен, когда публика начинала подпевать в тех местах, где отсутствовали слова.

Среди продюсеров, взявших данную идею на вооружение, был и известный конструктор саундсистем Кинг Табби[173]. Создавая уникальные системы звуковоспроизведения, качество звучания которых значительно отличалось от существовавших в то время аналогов, Кинг Табби также начал сотрудничать с продюсером Дюком Рейдом. В результате данного сотрудничества Кинг Табби получил доступ к фонограммам студии Treasure Island – одной из известнейших на тот момент.

Табби экспериментировал с записями отдельных дорожек исходных пленок студии, состыковывая данные записи в различных вариантах и комбинациях, поочередно включая и выключая их воспроизведение. В то время звукозапись на Ямайке была в основном двухканальной: на одной дорожке были записаны партии ритм-секции, в которую входили ударные инструменты, бас и ритм-гитара; на другой – партии вокалиста и духовых инструментов.