Читаем Музыка и мода XX века. От субкультуры к массовости полностью

К началу 70-х годов XX века практически все пластинки с записями регги содержали на обратной стороне инструментальные версии песен. Версии, которые делал Кинг Табби, назывались даб-версиями (возможно, от английского dubplates — одноразовых пробных пластинок, на которых впервые начали выпускать инструментальные версии песен). Постепенно формировалось новое направление в музыкальном творчестве – даб, характеризовавшееся сочетанием различных фрагментов записей отдельных партий, обработанных студийными блоками эффектов, такими как эхо, реверберация, различными частотными фильтрами.

Одним из первых долгоиграющих даб-альбомов стал «Blackboard Jungle Dub», вышедший в 1973 году. В качестве автора было указано название Upsetter, скрывавшее под собой творчество Ли «Скретч» Перри. Вторым инженером звукозаписей данного альбома значится Кинг Табби.

Процесс развития танцевальной электронной музыки в XX веке не был односторонним и централизованным. Музыкально-культурные явления, возникавшие попеременно в разных странах Европы и Америки, постоянно дополняли друг друга.

Параллельно с деятельностью саундсистем и развитием музыки регги на Ямайке, в музыкальной жизни Европы и США с конца 50-х годов начинают происходить существенные изменения. Прежде всего, они касаются сферы досуга большинства простых людей. Причины же этих перемен кроются как в музыкальных и социально-культурных предпосылках, сложившихся на тот момент в странах Европы и США, так и во внедрении технических средств в сферу музыкального искусства.

В данном случае речь идет о зарождении в конце 1950-х годов новой формы организации досуга молодежи – дискотеки. Функционирование дискотек в странах Европы и США было во многом схоже с деятельностью саундсистем на Ямайке, однако носило более организованный и системный характер и имело большие масштабы.

Непосредственным предшественником дискотек в Европе были танцы в сопровождении оркестра. Однако постепенно, к середине 50-х годов, когда уже появились биг-бэнды, организация танцевальных вечеров стала мероприятием дорогостоящим, а, следовательно, их посещение могли себе позволить лишь богатые люди. Поэтому во Франции, где еще в 30-е годы XX века сложилась традиция времяпровождения в небольших кафе с прослушиванием граммофонных записей американского джаза, доступного в то время лишь в виде записей на пластинках, в 50-е годы начали устраивать «танцы под пластинку». Мероприятия эти зачастую проводились для представителей низших социальных слоев: в Европе – для малообеспеченной молодежи, в Америке – для «аутсайдеров»: представителей темнокожего населения или сексуальных меньшинств. Данный факт позволяет говорить о том, что дискотеки в современном их понимании начали развиваться как субкультурное явление, содержавшее элементы протеста сложившимся традициям и устоям того времени.

Развитие техники звукоусиления и звукозаписи во второй половине XX века также являлось одним из определяющих факторов в формировании данной формы организации досуга. С начала 60-х годов XX века увеличивается количество студий звукозаписи, оснащенных оборудованием, при помощи которого можно было добиваться такого звучания, которое было невозможно получить на концерте. Качество записываемых фонограмм повышалось, в фонограммы добавлялись звуки, искусственно созданные в студийных условиях, появлялись студийные мастера звукозаписи – звукорежиссеры. Точной представляется характеристика деятельности людей этой специальности, данная известным отечественным звукорежиссером В. Г. Диновым: «Звуковые мизансцены, звуковая перспектива, многоплановое звуковое пространство, панорамирование звука в стереофонии – все это, вкупе с фоноколористикой, с многочисленными тембральными красками, доступными только электроакустической передаче, делают звуковую картину не просто чем-то слышимым, но и зримым. Владение такими художественными средствами сообразно драматургической идее и составляет основу профессии, имя которой – звукорежиссура»[174].

В своих исследованиях по истории дискотек А. С. Запесоцкий отмечает, что в этот период времени «появился новый вид искусства – музыка, сотворенная в студии с помощью специального оборудования. Как следствие, возникли новые формы восприятия музыкальных произведений, и одной из таких форм стала дискотека»[175].

Перейти на страницу:

Похожие книги

1000 лучших рецептов классической кулинарии
1000 лучших рецептов классической кулинарии

Мы предлагаем вам обратиться к книгам, впервые изданным сто и более лет назад. Казалось бы, чем могут нас удивить кулинары, в распоряжении которых не было ни холодильников, ни блендеров, ни стерилизаторов, ни добавок, способных придать торту или пирожному сказочный вид? Но давайте вспомним о том, что кулинария, как и любое искусство, в определенном смысле циклична. И сейчас мы переживаем новую волну интереса ко всему «натуральному», к блюдам, приготовленным своими руками.Мы отобрали для вас самые интересные (и, что важно, вполне осуществимые) рецепты из нескольких популярных в свое время книг: "Подарок молодым хозяйкам, или Средство к уменьшению расходов в домашнем хозяйстве" Е. И. Молоховец; "Практические основы кулинарного искусства" П. П. Александровой-Игнатьевой; "Необходимая настольная книга для молодых хозяек. Общедоступный, дешевый и вкусный стол" Н. А. Коломийцовой; "Поваренная книга русской опытной хозяйки" Е. А. Авдеевой.

Анна Макарова , Екатерина Алексеевна Авдеева , Елена Ивановна Молоховец , Мария Плешкова , Пелагея Павловна Александрова-Игнатьева

Хобби и ремесла / Домашнее хозяйство / Дом и досуг