Читаем Небесная голубизна ангельских одежд полностью

История бытования.Кардинал Андреа Алтиери (?). Собрание М. П. Боткина (?). ГМФ. Коллекция Джозефа Дэвиса. Музей Чейзен. В машинописных каталогах в архиве Дэвиса и в первом опубликованном каталоге (1938) в провенансе указана Киево-Печерская лавра. Галаварис в 1973 году повторил этот провенанс. Подтвердить его не удалось. Ю. А. Пятницкий считает, что триптих находился в коллекции кардинала Андреа Алтиери. Михаил Петрович Боткин купил триптих в 1875 году в Риме, и до смерти Боткина (1914) триптих находился в его доме в Санкт-Петербурге. На одной из фотографий триптих угадывается в глубине зала Итальянского Возрождения в доме Боткина (Collection M. P. Botkine. St. Petersbourg, 1911. P. 2). По мнению Пятницкого, во время войны и революционных событий, в 1916 или 1917 году, вдова и дочери Боткина перевезли триптих в Москву, где он был национализирован и попал в ГМФ, а оттуда передан в «Антиквариат» и продан Дэвису.

Атрибуция:

Каталоги в архиве Дэвиса: Итало-греческая школа, XV в.

Каталог коллекции Дэвиса (1938; № 100): Итало-греческая школа, начало XV в.

Галаварис (1973, № 1): ок. 1534–1549. Греческий мастер, работавший в Венеции (греческая традиция с итальянскими элементами). Триптих принадлежал папе Павлу III (согласно папскому гербу на иконе). В Россию попал в XVIII в. Текст из Евангелия и надписи добавлены позднее. Галаварис отмечает, что после расчистки и реставрации, проведенной в Элвейемском музее (ныне Чейзен), триптих находится в прекрасном состоянии.

Музей Чейзен (1983 – наст. время): греко-византийский мастер, ок. 1534–1549.

«Проданные сокровища России» (2000. С. 72–73): образец итало-критской иконописи, конец XVI в.; английское изд. (2013. Р. 94–95. Автор главы Ю. Пятницкий): критский мастер в Италии, между 1534 и 1549 годами.


16. Богоматерь Знамение, 71,1 × 88,3.

На обороте.Написано на доске: «1811» или «1817» (синие чернила, зачеркнуто), «р. 40 / се» (синие чернила), «8091» (синие чернила), «1608» (синие чернила), «№ 4199» (синие чернила). Этикетки: «102» (номер иконы в каталоге Дэвиса 1938 года); «С/.18878 сн» (номер «Антиквариата»), оранжевым карандашом на этикетке написано «102. Eleven» (11 – номер иконы в машинописном каталоге Дэвиса); «Мосгосторг. Антикварно-художественный отдел. № С/4250 (зачеркнуто). Название: Знамение Б. М. Дата: XVI–XVII в. Школа: северн. Размер: 70,5 × 89. Оклад. Примечания». Карандашом на этикетке Мосгосторга написано «100 р/р», «63». Этикетка «№ 86. Р. 400». Этикетка Университета штата Висконсин в Мэдисоне.

История бытования.Местонахождение до передачи в «Антиквариат» неизвестно. Коллекция Джозефа Дэвиса. Музей Чейзен. В машинописных каталогах в архиве Дэвиса и в первом опубликованном каталоге (1938) указано, что икона находилась в Киево-Печерской лавре. Галаварис в 1973 году повторил этот провенанс. Подтвердить его не удалось. По мнению авторов книги «Проданные сокровища России» (2000. С. 78), «вытянутый горизонтальный формат и большие размеры иконы позволяют считать, что когда-то она являлась центральным образом „пророческого“ ряда иконостаса одного из храмов».

Атрибуция:

Атрибуция при продаже (согласно этикетке Мосгосторга, 1937): Северная Россия, XVI–XVII вв.

Машинописные каталоги в архиве Дэвиса: «копия XVII в. c новгородcкой святыни».

Каталог коллекции Дэвиса (1938, № 102) – Северная Россия, конец XVI в.

Галаварис (1973, № 15): Северная манера, XVII в.

Музей Чейзен (1983 – наст. время): XVII в., переписана (repainted) в XIX в.

«Проданные сокровища России» (2000. С. 78–79): конец XVII в. Указано, что «вынутая из иконостаса икона подверглась сильной антикварной реставрации (возможно, при подготовке к продаже), в результате которой было утрачено единство художественного стиля».


17. Свв. Василий Кесарийский и Василий Блаженный (согласно надписи на иконе), 31,2 × 26,7.

В момент продажи икона была в серебряном басменном окладе. Может быть, поэтому продавцы и первые эксперты не смогли прочитать имя «Василий Кесарийский», которое написано в верхнем левом углу иконы. В бумагах Дэвиса икона называется «Св. Василий Блаженный с епископом», а каталог Дэвиса 1938 года указывает: «Св. Василий Блаженный изображен голым; лицом к нему стоит епископ церкви, чье имя не упоминается и которого трудно идентифицировать, так как большинство святых этого возраста имели похожие лица и бороды разной длины» (С. 74).

На обороте.Этикетка (хранится отдельно): «Мосгосторг. Антикварно-художественный отдел. С/02282 (зачеркнуто). Наименование: Свят. Василий Вел. и Василий Блаженный. Дата: 17 в. Школа: северн. шк. Размер: 31 ¼ × 26 ½. Оклад: окл. басмен. Примечание: См. К. С/02282 (зачеркнуто)». На этикетке пометки: «№ 37» (дважды); «4547». Этикетка (хранится отдельно): «№ 96» (карандаш); «р. 200» (карандаш). Надпись синими чернилами на доске «4541», «60 р. / нъ».

Перейти на страницу:

Похожие книги

Сериал как искусство. Лекции-путеводитель
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель

Просмотр сериалов – на первый взгляд несерьезное времяпрепровождение, ставшее, по сути, частью жизни современного человека.«Высокое» и «низкое» в искусстве всегда соседствуют друг с другом. Так и современный сериал – ему предшествует великое авторское кино, несущее в себе традиции классической живописи, литературы, театра и музыки. «Твин Пикс» и «Игра престолов», «Во все тяжкие» и «Карточный домик», «Клан Сопрано» и «Лиллехаммер» – по мнению профессора Евгения Жаринова, эти и многие другие работы действительно стоят того, что потратить на них свой досуг. Об истоках современного сериала и многом другом читайте в книге, написанной легендарным преподавателем на основе собственного курса лекций!Евгений Викторович Жаринов – доктор филологических наук, профессор кафедры литературы Московского государственного лингвистического университета, профессор Гуманитарного института телевидения и радиовещания им. М.А. Литовчина, ведущий передачи «Лабиринты» на радиостанции «Орфей», лауреат двух премий «Золотой микрофон».

Евгений Викторович Жаринов

Искусствоведение / Культурология / Прочая научная литература / Образование и наука
12 лучших художников Возрождения
12 лучших художников Возрождения

Ни один культурный этап не имеет такого прямого отношения к XX веку, как эпоха Возрождения. Искусство этого времени легло в основу знаменитого цикла лекций Паолы Дмитриевны Волковой «Мост над бездной». В книге материалы собраны и структурированы так, что читатель получает полную и всеобъемлющую картину той эпохи.Когда мы слышим слова «Возрождение» или «Ренессанс», воображение сразу же рисует светлый образ мастера, легко и непринужденно создающего шедевры и гениальные изобретения. Конечно, в реальности все было не совсем так, но творцы той эпохи действительно были весьма разносторонне развитыми людьми, что соответствовало идеалу гармонического и свободного человеческого бытия.Каждый период Возрождения имел своих великих художников, и эта книга о них.

Паола Дмитриевна Волкова , Сергей Юрьевич Нечаев

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография