Читаем Неистовые ревнители. Из истории литературной борьбы 20-х годов полностью

«Показ героев труда в литературе» также по идее был важным начинанием рапповцев. Показывать передовых людей производства от имени ЦК партии посоветовал рапповцам П. П. Постышев. По существу, в нем содержалось требование современности к литературе – познать героический характер строителя социализма. И наша литература начала успешно справляться с этой задачей. Вся литература. «Пролетарские писатели» М. Шолохов и Ф. Гладков, «левые попутчики» Л. Леонов и М. Шагинян, «правые попутчики» К. Паустовский и К. Федин, «буржуазное крыло» литературы А. Толстой и И. Эренбург – каждый из них обратился к теме строительства социализма. И совсем не потому, что был брошен лозунг «показать героев труда». Просто невозможно было в то время честному советскому художнику остаться безразличным, равнодушным, безучастным к грандиозным изменениям всего облика страны и ее народа.

Выбросив лозунг «Показ героев пятилетки», рапповцы приступили к его реализации. В осуществлении этого лозунга обнаружились самые отвратительные черты рапповщины. Порой перестаешь верить, что так могли поступать люди – писатели и критики, руководившие литературно-художественной организацией.

Вопрос о показе героев впервые был поставлен на секретариате РАПП 4 мая 1931 года. Здесь было принято постановление:

«1. Дать задание всем ассоциациям в целом и каждому пролетарскому писателю в отдельности немедленно заняться художественным показом героев пятилетки – заводов и отдельных ударников, награжденных орденами Ленина и Красного Трудового Знамени.

2. Считать это задание обязательным, проверив через две недели ход выполнения»[541].

Речь идет не о том, чтобы в двухнедельный срок написать небольшой очерк о жизни и трудовых достижениях награжденных ударников. Речь идет о «художественном показе». Чтобы не было в этом никакого сомнения, постановление разъясняет: «Читатель ждет от нас и новой повести, и нового романа. Рапповцы! Наша организация на боевой проверке!»[542]. И уже совсем не остается сомнений в серьезности намерений авторов этого постановления, когда они провозглашают: «Справимся с этой задачей – по-настоящему двинем вперед дело пролетарской литературы. Большевистское время имеет право на большое искусство»[543].

Через три недели секретариат РАПП обращается ко всем пролетарским писателям: «Бьем тревогу!» Это обращение пестрит упреками по адресу писателей: «Им нечего сказать», «до сих пор молчат», «ничего не сделано, а прошло уже около месяца», писатели забывают, что «держат политический экзамен».

17 июля 1931 года состоялось решение секретариата «О ходе показа героев труда» и дается сводка под заголовком «Бьем тревогу!». В решении говорится:

«Констатировать, что решение секретариата РАПП от 4 мая «О художественном показе героев пятилетки» выполняется организацией плохо» (крупно подчеркнуто авторами решения. – С. Ш.), «имеются совершенно возмутительные факты отношения местных организаций к решению», «этот факт – прямое проявление правого оппортунизма», «секретариат РАПП объявляет выговор секретарю Иваново-Вознесенской ассоциации т. Санину, предупреждает» (перечисляются многие имена секретарей ассоциации. – С. Ш.); «секретариат РАПП вторично напоминает, что показ героев труда, отдельных заводов является обязанностью каждого пролетарского писателя без каких-либо исключений… Положение, что быстрые темпы работы по показу ударников связаны с лозунгом создания большого искусства большевизма, – должно быть понято и усвоено каждым пролетарским писателем»: «завести в журнале «На литпосту» красную и черную доску для передовых и отстающих организаций»[544] (всюду подчеркнуто авторами решения. – С. Ш.).

Критик С. Кирьянов в статье «За качество продукции» приводит примеры из «художественного» показа героев груда. В журнале «Огонек» (№ 15 за 1931 г.) поэт М. Цигальницкий опубликовал поэму «Полировщик Попов». Вот отрывок из этой поэмы:

По двадцать часовФигура вклиненаВздымать в цехуКривую графика.

Он награжден…[545]

В газете Орехово-Зуевской АПП «За ударную работу» появилась песня Е. Егорова «Об ударнице встречного плана». Вот часть этой песни:

Работница ПыжоваСтажа трудовогоПо нашему отделуИмеет двадцать лет.Она у нас в отделеВсегда стоит у дела,Прогулов самовольныхУ ней в помине нет…[546]

После обзора появившихся в печати произведений о героях труда критик С. Кирьянов заключает: «Неудача полная»[547].

Перейти на страницу:

Похожие книги

12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги
16 эссе об истории искусства
16 эссе об истории искусства

Эта книга – введение в историческое исследование искусства. Она построена по крупным проблематизированным темам, а не по традиционным хронологическому и географическому принципам. Все темы связаны с развитием искусства на разных этапах истории человечества и на разных континентах. В книге представлены различные ракурсы, под которыми можно и нужно рассматривать, описывать и анализировать конкретные предметы искусства и культуры, показано, какие вопросы задавать, где и как искать ответы. Исследуемые темы проиллюстрированы многочисленными произведениями искусства Востока и Запада, от древности до наших дней. Это картины, гравюры, скульптуры, архитектурные сооружения знаменитых мастеров – Леонардо, Рубенса, Борромини, Ван Гога, Родена, Пикассо, Поллока, Габо. Но рассматриваются и памятники мало изученные и не знакомые широкому читателю. Все они анализируются с применением современных методов наук об искусстве и культуре.Издание адресовано исследователям всех гуманитарных специальностей и обучающимся по этим направлениям; оно будет интересно и широкому кругу читателей.В формате PDF A4 сохранён издательский макет.

Олег Сергеевич Воскобойников

Культурология
Философия символических форм. Том 1. Язык
Философия символических форм. Том 1. Язык

Э. Кассирер (1874–1945) — немецкий философ — неокантианец. Его главным трудом стала «Философия символических форм» (1923–1929). Это выдающееся философское произведение представляет собой ряд взаимосвязанных исторических и систематических исследований, посвященных языку, мифу, религии и научному познанию, которые продолжают и развивают основные идеи предшествующих работ Кассирера. Общим понятием для него становится уже не «познание», а «дух», отождествляемый с «духовной культурой» и «культурой» в целом в противоположность «природе». Средство, с помощью которого происходит всякое оформление духа, Кассирер находит в знаке, символе, или «символической форме». В «символической функции», полагает Кассирер, открывается сама сущность человеческого сознания — его способность существовать через синтез противоположностей.Смысл исторического процесса Кассирер видит в «самоосвобождении человека», задачу же философии культуры — в выявлении инвариантных структур, остающихся неизменными в ходе исторического развития.

Эрнст Кассирер

Культурология / Философия / Образование и наука