Николай Бенуа. Из Петербурга в Милан с театром в сердце

Джованни Баттиста Гранди родился в Болонье в 1886 г., учился там в Академии изящных искусств, но закончил курс обучения во Флоренции. В Милане он познакомился с графом Валентином Зубовым[152] и по заказу выполнил его портрет. Русский заказчик остался настолько доволен портретом, что пожелал пригласить художника в Петербург. Молодой Гранди прибыл в Россию в 1913 году. Он ехал на небольшой срок, намереваясь только пройти стажировку, но так сложились обстоятельства, что он прожил в России почти 10 лет. Переименованный в Ивана Антоновича, он стал принимать активнейшее участие в художественной и культурной жизни столицы, работал в качестве сценографа в Императорских театрах, участвовал в выставках «Мира искусства», исполнял иллюстрации для петербургского журнала о театре, литературе и искусстве «Аргус», а также рисовал популярные шаржи на разных театральных деятелей.

Гранди в итоге был прототипом того, кем стал позднее Николай Бенуа: напитанный русской культурой начала XX века, полный идеями авангардных направлений, вернувшись в Италию, он начал сотрудничество с Ла Скала. Первой его работой в театре стала опера «Борис Годунов» в постановке 1922 года. Сразу — большой успех и похвалы «гениальности и чарующей хроматической палитре». С этого момента Гранди полностью посвящает себя сценографии.

Однако, несмотря на все эти заслуги, Гранди не смог стать преемником Карамбы: эту возможность он упустил с приходом в театр молодого Бенуа. Лишь в конце своей карьеры, в 1947 г., он был назначен директором сценической части Ла Скала — вместе с Николаем Бенуа. Но их сотрудничество, вероятно из-за разногласий в подходе к работе, длилось только год. В 1953 г., в возрасте 67 лет, Гранди оставил театр и даже Милан, удалившись в провинциальную Новару.

Его жизнь была полна событий и испытаний как на профессиональном поприще, так и в личной жизни. Он встретил в 1922 г. Маргарет Гард[153], которая приехала в Милан вместе с подругой, Каролиной Кодино[154] (будущей женой Прокофьева) обучаться пению у лучших преподавателей вокала. Гранди влюбился в Маргарет, хотя и был женат: в итоге, расставшись с супругой, он женился на певице. В новом браке родилась дочь Патриция, и Маргарет оставила пение на целых десять лет, но затем триумфально вернулась, исполнив заглавную партию в «Аиде» Верди в 1932 г. в театре Каркано и партию Хельмы в «Мефистофеле» Бойто в 1934 г. в Ла Скала. Во время войны Маргарет как «гражданку враждебного государства» (Австралии) отправили в лагерь для интернированных в Авеллино, но решительное вмешательство Гранди позволило вызволить несчастную женщину. Семейство Гранди укрылось в Альпах, где семья провела весь военный период. В послевоенный период супруга Гранди продолжала петь в опере до 1951 года. Джованни Баттиста Гранди ушел из жизни в возрасте 77 лет, 9 ноября 1963 года[155]. Маргарет пережила супруга на девять лет.

Глава 3 Из Милана в Рим и обратно

С 1925 по 1927 г. Николай Бенуа работает между Миланом и Парижем, отдавая предпочтение театру Ла Скала. Как он сам рассказывает, в Ла Скала основной задачей его было «вернуть единство сценическому оформлению постановок. В конце XIX в. постановками занимались коммерческие структуры, пользовавшиеся промышленным критерием в заказах разным ремесленникам и мастерским: отдельно по архитектуре, отдельно по украшениям, по балюстрадам, статуям и так далее. Когда шили костюмы часто не смотрели даже на эскизы. Именно Тосканини захотел вернуть цельность постановки»[156].

Между Бенуа и Тосканини сразу возникло взаимопонимание. Николай выполняет для «Хованщины» и декорации, и костюмы, что, в общем, является новаторством для театрального производства того времени: в руках одного человека теперь сосредоточены все нити визуального и стилистического оснащения оперы, в отличие от прежнего обычая, когда костюмами занимались внешние мастерские, что негативно сказывалось как на стоимости производства, так и на стилистическом единстве декораций и костюмов персонажей.

С определенной долей смелости можно заявить, что именно с приходом в Ла Скала молодого Бенуа произошли глобальные изменения в оформлении театра с точки зрения исторической достоверности и стилистического соответствия персонажей сценам спектакля.

В 1927 г. премьер-министр Италии Бенито Муссолини открывает долгожданный Театр оперы в Риме. Одним из первых постановщиков в новый столичный театр спешит Александр Санин, не забыв пригласить с собой своего подопечного Бенуа. В Риме Николай создает незабываемые монументальные декорации к операм «Хованщина», «Борис Годунов», «Китеж».

Бенуа также берет с собой в Рим главного техника Ла Скала А. Паррави-чини. Они ставят «Лючию де Ламмермур», и в последующие пять лет, с 1927 по 1932 г., Бенуа принимает активнейшее участие в репертуаре театра, оформляя в общей сложности 26 постановок.

Сам Муссолини, увлеченный устроитель нового театра, посещал мастерскую Бенуа. Он был вдохновлен рисунками и эскизами художника, называя их «настоящими картинами».