Нью-Йоркская школа и культура ее времени

Призыв Бёрка воспринимать современную живопись со всей серьезностью имел большую психологическую ценность для художников, которые увидели это необыкновенное признание напечатанным. Дотоле известные литераторы редко придавали их поискам такое значение, да и вообще подобная группа редко собиралась с ясно выраженной целью воздать должное современному искусству (хотя Фрэнк Ллойд Райт, кажется, этой цели не осознал). В большинстве своем участники круглого стола не обладали углубленными знаниями или четкими суждениями о его предмете, но все они признавали визуальное искусство одним из ключевых факторов современной культуры, и их дискуссии оказались вполне достойными фиксации. «Одной из характеристик цивилизации XIX и XX веков, – точно подметил в своем выступлении Роберт Голдуотер, – является свойственное ей чувство историчности, и этого контакта с историей не в силах избежать ни критик, ни современный художник». И в самом деле, само издание, в которое вошло это высказывание, явилось прямым следствием чувства историчности, овладевшего самыми анархическими группировками в мире искусства. О значимости истории осознанно решили высказаться в этой книге Мазеруэлл и Рейнхардт, дополнив ее разделом, названным ими «Искусство в мире событий». Верные духу тридцатых годов, они исходили из того, что документируемое искусство возникло в конкретных исторических обстоятельствах, которые вошли составной частью и в историю искусства, и в отдельные произведения. Во вступлении редакторов к этому разделу утверждалось:

Представление в виде текстов, посвященных искусству, особо важных идей и субъективных мнений, прозвучавших в этом году, поможет яснее понять конфигурацию мысли, которая лежала в основе происшедшего. Залогом успеха такого метода изложения – как и любого произведения искусства – является активная вовлеченность авторов собранных документов в события.

Редакторы задали тон раздела двумя цитатами. В первой Марк Тоби обосновывал свою склонность к экспериментам тем, что он всматривается в мироздание, подобно ученым, ибо – следовал риторический вопрос – «разве может одна часть тела существовать независимо от остальных?» Во второй Джеймс Тролл Соби подчеркивал вслед за многими послевоенными авторами важность идеи, когда-то названной «искусством для искусства»: «В век, который становится все более коллективным, – писал он, – искусство остается одним из немногих способов, какими может заявить о себе индивид…»