Нью-Йоркская школа и культура ее времени

Аршил Горки всегда был романтической фигурой. Этот снимок сделан, вероятно, на его ферме в Виргинии, летом 1946 года. Фотограф неизвестен.

Но, как бы то ни было, растущее число репортажей в прессе, пусть и враждебных, а также все более серьезные обзоры в специализированных журналах вынуждали художников – которые еще недавно сетовали на свою изоляцию – считаться с новыми, вовсе не обязательно дружественными, взаимоотношениями с обществом. Признание абстрактного искусства как вполне уместной авангардной моды состоялось до конца войны. В 1946 году сурово настроенный критик Милтон Браун написал в апрельском номере журнала «Мэгэзин оф Арт» о «моде» на абстракцию и раздраженно заметил: «опыт войны и мирового кризиса не вытряхнул художника из его эстетической раковины». Особенно сокрушался Браун по поводу успеха Эвери, Грейвса и Тоби, у последнего из которых в 1944 году прошла персональная выставке в галерее Уилларда в Нью-Йорке – первая с 1917 года.

Число серьезных и заинтересованных критиков в годы войны быстро росло. Из сюрреалистского лагеря пришли Паркер Тайлер, писавший глубокие рецензии на фильмы и выставки, а также Николас Калас, молодой греческий поэт и критик, чей живой темперамент впервые раскрылся на страницах «Вью». Из рядов видных авторов левого направления вышли Клемент Гринберг и Гарольд Розенберг, голоса которых преобладали в американской арт-критике до семидесятых годов, хотя тон их значительно менялся. Они и еще несколько человек поддерживали постоянный интеллектуальный дискурс, выступая со злободневными комментариями на страницах политических и литературных журналов. Барр, Суини, Джеймс Тролл Соби и другие авторы, связанные с этими журналами, тоже внесли свой вклад в умножение литературы о современном американском искусстве. Визуальные искусства впервые привлекли интерес издателей, которые дотоле больше интересовались музыкой, литературой или даже танцами. «Нэйшн», журнал, который упорно обходил молчанием живопись и скульптуру (в его юбилейном номере за февраль 1940 года, в 75-ю годовщину своего выхода, можно было найти обзоры музыки, пластинок, книг, театра и кино – чего угодно, только не изобразительного искусства), пригласил на свои страницы Гринберга, который с начала 1941 года стал регулярно рецензировать художественные выставки. (До этого Гринберг, как и большинство интеллектуалов, анализировал искусство в основном в социальном ключе, но затем совершенно отказался от этой позиции, уступив ее Розенбергу.) «Нью Репаблик», журнал, публиковавший социологическую кинокритику Мэнни Фарбера, который к тому же прекрасно обозревал литературу и поэзию, а во время войны даже вел регулярную колонку по науке и технике, тоже в конце концов поддался общей тенденции и году в 1945-м признал живопись и скульптуру. Мэнни Фарбер переключился на арт-критику и начал писать вдумчивые и живые рецензии, посвященные в частности работам, выставлявшимся в галерее «Искусство этого века».

Художественные журналы не замечали новой ситуации. «Мэгэзин оф арт» между 1941 и 1945 годами не упомянул ни одного абстрактного экспрессиониста, но, когда в 1948 году его главным редактором был назначен Роберт Голдуотер, сразу же стал публиковать работы де Кунинга, Мазеруэлла и Стилла. «Арт Дайджест» оставался недоброжелательным к Нью-Йоркской школе, и даже «Арт Ньюс», который в скором времени в руках Томаса Хесса превратится в защитника абстрактного экспрессионизма, в годы войны был к нему на удивление равнодушен.